李清照词《声声慢》艺术赏析宋代女词人李清照，对“词”的创作，不但有丰富的艺术实践，而且作出了自己的理论总结，撰写《论词》，提出了词“别是一家”的著名观点。她自己的词作，是实践她所提出理论的好例证。下面我尝试主要从艺术方面来赏析她后期代表作之一的《声声慢》。词是“倚声填词”，跟音乐关系极其密切，因而不但要求语言精美典雅、轻灵细巧，而且在遣词用字方面对音律的要求特别讲究。李清照《论词》就首重音律。《声声慢》开头三句，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用七组叠字，一下子就显示出与“诗”截然不同的语言特点。加上后面梧桐细雨“点点滴滴”，一共九组叠字。选用的这些字词不但在意义上紧扣内容、表现渲染，就是在声韵上也极富特色。从声母方面看，“清、凄、惨、戚”四个塞擦音；从韵母方面看，全词押齐齿呼韵，除开“觅、清、凄、戚、点、滴”六个齐齿呼叠字外，还有“息、急、识、积、”等韵脚字。这些声韵本身带给人的感受就不是开朗热烈而是压抑沉郁，所谓音韵凄清，使人油然地有一种“如诉如泣”的感觉。用它们来表现作者孤苦伶仃、寂寞感伤的处境、心境，恰切形象。中国古诗的主流传统是“诗言志”；虽然陆机《文赋》早就提出“诗缘情而绮靡”，但是真正实现“缘情绮靡”即抒发感情细腻而精致的，直到宋代，主要还只有“词”！这也就是李清照特别要标举词“别是一家”的重要原因吧。李清照《论词》反对“破碎”，要求词作有完整、浑然的意象结构。《声声慢》由一位抒情女主人公（作者自己）统领全篇，描述她在深秋时候日常的见闻感受，层层深入，节节铺开，以她的深深感叹结尾收束；塑造出一位孤苦妇女感伤孤寂的形象。李清照《论词》要求词作要有“铺叙”，主张词要尽可能曲折展开，层次起伏，前后呼应。《声声慢》劈头一句“寻寻觅觅”，寻觅什么呢？过去的家国安宁、家庭幸福、美好爱情、心爱的图书文物，全都如烟如梦。如今，“乍暖还寒”，概括直叙，点出时节背景；“最难将息”，可以比较她青年时作“思妇”所写《醉花阴》的“半夜凉初透”。消寒解闷须凭酒，有的却是“淡酒”，敌不过吹得人寒冷彻骨的“晚来风急”；实际上很可能酒并不淡，仅只是孤苦的人儿心情寡淡，没有饮酒的意趣呢。长空过来南飞雁，令人更伤心；为什么呢？早年丈夫赵明诚宦游，自己在家中作思妇，作词《一剪梅》，有句“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”；如今“旧时相识”雁儿过，却还能和谁通信！虽然有“满地黄花堆积”，可是，“憔悴损”，谁堪摘？对比年轻时，即使“人比黄花瘦”，却还能学陶渊明，采菊东篱，把酒吟诗，“有暗香盈袖”；唉！守窗独望时难过，尤其还有“梧桐更兼细雨”，漫天满耳耳连心，愁绝！李清照认为词作要讲究“故实”，也就是要求词人要有文化修养，能够运用好前人的文化掌故。看《声声慢》吧。“怎敌他晚来风急”，化用了李后主“常恨朝来寒重晚来风”；虽说一个是亡国之君，一个是丧夫老妇，然而孤苦心情，却也相通。“雁过”句，可以说是反用古来鸿雁传书寄托相思的传说；连相思也不可寄，这伤心怎么了得。“黄花憔悴谁堪摘”，既可对照陶渊明“采菊东篱下”的悠然自得，更可比较唐代杜秋娘《金缕曲》的“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。青春已逝，佳侣云亡；现在是花憔悴不堪摘，是人憔悴不堪摘，还是已无人欣赏而不能摘、不愿摘呢？这其中有几重转折、多少层次啊。“梧桐细雨”，是白居易写唐明皇思念杨贵妃的“秋雨梧桐叶落时”（《长恨歌》），还是温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”？李清照故乡在山东济南，已被金国侵占，她流亡寄住江南；深秋梧桐叶落，落叶片片归根，人今老去，却往何处归根？所以她的“梧桐更兼细雨”是“愁更愁”呀。《声声慢》中运用这些“故实”，不作典故看，它们是现实的铺叙描写；把抽象的感情转化成了具体可感的形象。而一旦联系上前人“故实”，它们又或烘托、或反衬了作者那孤苦伶仃、感伤寂寞的处境、心境。再加上遣词用字的准确凝练生动，使得全词虽然从内容上说悲苦特甚，不同于她前期词作含蓄委婉风格，而是感...