大提琴的演奏艺术摘要：管弦乐队中运用的弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。其音域范围包括高音、中音、低音和最低音。弓弦乐器的音域宽广，音色优美，富于歌唱性，表现力极强，是管弦乐队中最重要的组成部分。弓弦乐器以弓拉弦演奏为主，也可以拨奏。在演奏技巧上，可演奏连弓、分弓、跳弓、断弓、飞跃断弓、撞弓和击弓等，也可演奏各种音阶、双音、和弦、琶音和分解和弦等，运用泛音、弱音器、弓杆击弦等可以改变音色。关键词：大提琴;演奏;修养中图分类号：J622.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）35-0125-01大提琴是弦鸣乐器是提琴族中的低音乐器，与小提琴和中提琴同时产生。构造与小提琴相同，但比小提琴大，为小提琴的两倍多，大提琴的定弦比中提琴低八度，四根弦定作CGda。它用低音谱表记谱，高音区可临时改用次中音谱表或高音谱表。其低音区发音饱满、洪亮，A弦上的旋律音区极富歌唱性，是提琴族中除小提琴之外表现力最强的乐器，因此常被用于独奏。最早的大提琴常用五根弦。起先只限于演奏乐队和室内乐的低音线条。它是弦乐四重奏中不可缺少的低音乐器，现代管弦乐队中都有一个大提琴组。首先把大提琴用作独奏乐器的是意大利大提琴家布里埃利，他作于1689年的《无伴奏幻想曲》是第一首大提琴独奏曲，但真正精湛的大提琴演奏技艺始于18世纪拇指把位的使用。古典乐派的优秀曲目包括意大利大提琴家博凯里尼的《bB大调协奏曲》、海顿《D大调协奏曲》和贝多芬的五首奏鸣曲。19世纪以来的大提琴名作有舒曼的a小调、圣桑的a小调和c小调、拉罗的d小调、德沃夏克的b小调和埃尔加的e小调协奏曲，柴可夫斯基的大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和亨德米特的奏鸣曲及其他作品。大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。演奏时将琴支撑于地面，夹于双腿之间。定弦同中提琴，比中提琴低，即：C、G、d、a，主要用低音谱表。大提琴的音色优美，表现力丰富，a弦富于歌唱性，华丽有力;d弦音色朦胧;G、C弦低沉浑厚。常用于独奏和重奏，擅长演奏宽广、深沉、抒情的旋律，亦可演奏技巧性较高的华彩乐段，在管弦乐中，主要用于演奏和声的内声部或低音声部。低音提琴又称倍大提琴。是管弦乐队中形体最大、声音最为低沉的弦乐器。其定弦与其它弓弦乐器不同，采用四度定弦，分别为：E1、A1、D、G，用低音谱表记谱。在管弦乐队中担任低音声部，较少作为独奏乐器使用。低音提琴发音低沉、浑厚、粗壮，拨奏时最有效果，能奏出有力而明亮的声音。很少演奏华彩性乐段。大提琴的演奏艺术，首先在交响乐曲的演奏中得以充分完美的展现。例如在贝多芬的《第五（命运）交响曲》中，第一乐章的快板、C小调奏鸣曲式的乐曲，一开始就由全部弦乐器与单簧管以很强的力度，在中声区奏响震撼性的动机，大提琴自然位在其中，功不可没。在第二乐章活泼的行板、bA大调的双重变奏曲形式的乐曲中，整个乐章和两个主题之间带有主歌与副歌式的关系。其中的第一主题开始即由中提琴和大提琴齐奏，表现出抒情、深沉而又带有哲理思考的意味。第三乐章快板、C小调的复三部乐曲中，系由以前常用的奏鸣套曲的小步舞曲改为谐谑曲，这一改变强化了生活情趣和艺术对比。其中的第一部分的两个音乐主题，第一个音乐主题是以十三度间的分解和弦为主干的音调，由大提琴和低音提琴急速齐奏，低沉中带有几分紧张。要演奏好大提琴，光有过硬的琴艺是远远不够的，还要具有全面的修养。其中主要有下列两点。1.文学修养具有一定的文学修养，有助于对所演奏的乐曲在文学层面上的理解与把握，也有助于对作曲家的生活经历、所处时代背景、创作思想的理解与把握。2.艺术修养艺术修养有助于对所演奏乐曲的艺术特色、艺术风格的理解、把握、体现。尤其是情感体验与情感表现的艺术修养，不仅可以准确全面地理解体会作曲家在乐曲中所表达的情感，更为重要的是，在演奏过程中可以倾情投入，进入“角色”，从而真正做到“以情带声，声情并茂”，真正传达出乐曲的情感，并以此感动听众，收到演奏的最佳效果。大提琴的演奏艺术，也在协独曲、独奏曲的演奏中得以充分完美的展现。例如巴赫的《无伴...