浅析当代屮国武侠电影的模式化趋势摘要：进入新世纪，随着电影产业的推进，中国武俠电影逐步走出上世纪90年代的低谷，在创作数量和票房业绩上都取得了很大的进展。这一吋期，强调视听效果的武侠大制作成为商业电影的主旋棣，如《卧虎藏龙》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》等都获得丫不错的海外票房，产生了深刻的社会影响，成为引人瞩目的电影现象。然而，在当下的武侠电影模式屮，也存在着模式化的倾叫，主要表现在电影故事情节的设置和叙述不够完善以及人物形象塑造苍白、单薄等。关键词：武侠电影模式化一、绪论（一）研宂背景中国武术附大精深、源远流长，中国武侠电影在类型电影中也是标新立异、独树一帜。1920年根椐法国小说改编的影片《车屮盗》诞生以来，屮国武侠电影己走过了90多年的发展历程，中国第一部武侠片是由天一影片公司的创办人邵醉翁在（20世纪20年代）拍摄的电影《侠女李飞飞》。随后，狄青、马永贞、霍元甲等大英雄都被搬上了屏幕，30年前，一部电影《少林寺》的首次上演，成就了一代银幕大侠，也成就了一座千年古刹。就这样，众多的武侠片、功夫片开始风靡世界。武侠电影也不断的发展着、演变着。创造了不朽的辉煌，取得了非凡的成就，为弘扬屮国武术文化，传播民族文化精神，推动电影产业的进步做出了不可磨灭的贡献。21世纪中国武侠电影的开篇是从知名导演李安的武侠处女作《卧虎藏龙》开始的，在美国影坛大获成功，继获得全球奖最佳导演奖的荣誉之后，又获得奥斯卡10项提名并最终获得最佳外语片、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳艺术指导四项大奖，为华语武侠电影创下了跨世纪的辉煌，开辟了武侠电影创作的新篇章，促进了武侠电影创作M队的壮大，武侠“英雄”层出不穷：张艺谋的武俠大制作《英雄》和《十面埋伏》、陈凯歌的《无极》、鲍德熹的《天脉传奇》、徐克的《七剑》、周星弛的《功夫》、何平的《天地英雄》、成龙的《神话》、叶伟信的《杀破狼》、程小东的《江山美人》等一次又一次调动人们的观影热情，许多电影院门口还出现了队如长龙的买票现象，这与上世纪90年代濒临灭亡的影院状况形成鲜明对比。另外，《卧虎藏龙》、《英雄》、《十而埋伏》、《功夫》、《赤壁》等都进入欧美主流院线发行，并且取得了不错的票房成绩。新世纪武侠电影作品凭借鲜明的时代特色，与众不同的文化气质及精祌内涵，让我们在愉悦的警餐盛餐巾，在五彩缤纷、气势磅礴的“视觉江湖”中看到了中国武侠电影的前途,也让西方电影人对中国武侠电影有了更大的认同：暴力的戏剧化、暴力的舞蹈化、暴力的诗意化等消解了暴力影像的存在方式，使屮国武侠电影的国际化进程得到了前所未有的拓展。在世界电影艺术之林中，武俠电影已当仁不让的成为西方动作电影模拟、仿效的对象。在百炯争流的电影市场里，武侠电影总有雄踞榜首的傲人业绩。然而，武侠电影在新世纪的大道上并非是一帆风顺的，技术至上的创作理念导致对电影叙事的忽视，片面追求商、Ik价值而造成文化品位与人文关怀的缺失，注重国际化而轻视本土观众的欣赏习惯等问题的长期存在己严重阻碍了屮国武侠电影的发展步伐。观众在习惯了视觉元素的轰炸之后，开始对所谓的武俠大制作产生审美疲劳，空洞的表象符号已失去先前“洒跃”的生命力，他们迫切需要一种精神和文化品格；需要一种人文关怀和心与心的律动：需要有“梦”去伴随他们迎接每一天的太阳。（二）研究意义目前，由于其他学科、学派的广泛介入，电影艺术的研究不断地被政治、经济、文化、媒介研究所取代。电影学成了这些研究方法的附庸，成了印证不同学科理念的例证。电影艺术的研宂从以往的中心地---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---带退居于边缘地带。电影概念在不断放大的同时，美学理念也慢慢消失。在一些新近的论述电影的论文里，有些从头到尾都看不到镜头和影像的“影子”。而过去一些既定的理论模式，如果生搬硬套的用于新生的影视作品里显然是不合适的。武侠电影作为中国电影发展史上的一朵奇葩，经历了无数次的承前启后，无数次的“文本互渗”，作为一种母体形态，繁衍出了诸多的影片样式，己无...