透过《蒙娜丽莎》中看文艺复兴说到《蒙娜丽莎》，就不得不想起其伟大的创作者达·芬奇，由此便联系到了他所在的国家和所处的时代——意大利文艺复兴时期。正因为有了这样一个时代，才酝酿出了这样一个伟大的作家，创作出一幅绝世的作品。在在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，在中世纪早期即使最杰出作家和作品，也都具有盲目的宗教信仰的特点，当时人们的行为、思想及文化活动都需要服从于宗教这一准则。艺术也不可避免地蒙上浓厚的宗教色彩。当时宗教教义是艺术创作中的主题，几乎完全表现宗教信仰，成为宗教教条的插画。在经历了封建教会势力1000年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴设，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。个人价值的确立，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。人文主义远承古典的遗绪，同时扬弃中世纪那种文化，恢复对人性的赞美。同时，这一时期的画家开始受自然科学的影响对艺术作品的创新，由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神对人体进行解剖，画下不少的解剖图。科学的透视法的发明使画家们可以在平面上如实地再现客观世界的真实面貌，极大地增强了画面的空间感。油画材料、油画技巧的改进使欧洲绘画写实能力得到进一步的提高，开始体现远小近大的自然规律。文艺复兴时期的艺术作品在人文主义思想影响下，创造了许多歌颂生活和自然、歌颂爱情、歌颂英雄人物的画幅和雕塑，这些作品抛弃了中世纪的神秘主义，具有清晰、简朴和真诚的美的感染力。在粉碎中世纪精神枷锁的过程中，人们不仅发现了世界，也发现了自己。这在他们的生活和文化追求及文学艺术诸多方面都有所反映。列奥纳多·达·芬奇(1452-1519),不仅是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物,而且是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。意大利是欧洲资本主义最早萌芽的地区,同时它又与古希腊古罗马的文化有密切的联系,所以它是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心。达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是在这样一个背景环境下诞生出来的。《蒙娜丽莎》(1503—1506)画高77厘米,宽53厘米,是达·芬奇的一副人物肖像名作，现藏于“金色监狱”法国巴黎卢浮宫博物馆，这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一，据称画中描绘的主人公是佛罗伦萨一个名叫佛郎西斯科·戴列·热贡多的银行家的妻子。达·芬奇用冼练的笔触，朴素的衣饰，沉稳的色调，刻画出了一位庄严神圣，温柔，坚定，具有理想化的形象，反映了处在上升时期的资产阶级妇女形象，生动地体现了当时新兴资产阶级对生活，以及对于未来的希望及信心。画中的人物背景，达芬奇是采用“空气透视法”处理的。肖像后面，群山叠嶂、山峦起伏，遍布湖溪，显得十分宁静、幽美，诗一般的风景更加烘托出作品中女主人公的心境和情感。这种自然风光选择并不是无目的性的，实际上这是达·芬奇追求回归自然思想的体现，也是文艺复兴时期艺术家们追求自然的体现。背景左面与右面不在同一水平线上，从而使画面产生动感，使得人物与景色相互变化达到动中有静，静中有动的构图效果，并能够把观众的视觉集中在肖像人物上。另外，平淡的群山弥漫在物色之中，并不压迫人物，背景曲曲折折的小路把观众视线引向远方，，但这种吸引力很适度，亦不会削弱观众对人物的注意。人物的肖像表现上，达·芬奇采用“薄雾法”。人物朦胧，仿佛蒙了面纱，面部若隐若使蒙娜丽莎的微笑有一种神秘感。颜色处理上从浅到深，把光影明暗对造型的作用力提高到新的高度；在着色时，根据人物形体特征，逐步加强明暗层次，出色地运用了“明暗转移法”，即通过独特的光影变化及逐渐过渡法使人物肌肤层次丰富，给人圆润柔和的感觉，人物衣饰上众多的横向皱褶也有效地反衬出了其圆润光滑的肌肤。从而凸现了人物丰富而细腻的内心世界：她那优美端庄，发自内心的微笑猛然看去给人一种柔和温馨的感觉；当走近画像时，她又仿佛是在嘲讽她的微笑使人浮想联翩，令人遐思不已。她脸上挂着一丝淡淡的微笑，嘴角微翘，...