中国画名家陆一飞中国画名家陆一飞篇一2022.2.1邵大箴《和谐、恬静的田园诗境》和谐、恬静的田园诗境——张正忠的国画要成为一位真正的画家，最重要的是路子正、方向对头。只有在这个前提下，才可能谈绘画技巧、艺术品位和作风这些问题所谓“路子正、方向对头”，就是画家瞄准的目标和所走的道路遵从了艺术规律和原理。在艺术规律和原理中，傍依传统、从生活中摄取创作灵感和艺术服务于群众这几点是最根本的。从事绘画创造，不分中西，也不管哪个门类均务必遵从普遍的共同规律。而中西绘画中各自不同的门类，那么有不同的创造方法。例如我国传统的文人画和欧洲油画，都要从客观自然中摄取养料，都要通过艺术家缜密和高明的构思，创造有视觉感染力的画面，以打动人们的心灵，这是共同的法那么，不成违背。可是，中西绘画的创作方法与媒介、质材不尽一致，西方古典绘画强调具象——写实，而中国传统绘画那么以写意为美学梦想。西画以素描的块面造型为主，中国传统绘画那么偏重于运用线来造型。从事国画创造的艺术家，纵然要特别重视传统中国画观念与语言技巧的特殊性，但同时也要关注绘画的普遍原理。这样视野才能开阔，前进的步伐才能扎实、稳健。我觉得张正忠君的艺术方向和所走的道路是正确的。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---他崇敬和喜欢传统，深信传统中国画通过创新在当代社会有广阔的生存空间。他的作品是从现实生活中提炼出来的深化它们的文化内涵并使群众喜闻乐见是他的心愿。张正忠从小酷好绘画，曾经是一位活跃在基层的画家，有丰富的生活积累，在艺术上是一位多面手。后来师从国画名家高冠华、陆一飞及京、沪、宁多位名家，并曾在中央美术学院研究生班研修。从上世纪80年头末起，逐步专注于国画创作，在水墨画领域心无旁骛地辛勤耕耘十多年。他原来在其他画种创作中储蓄的阅历有助于他对国画的理解，因之起点较高。在此根基上他深入体会水墨画的写意理念和掌管笔墨技巧，在这方面花费了大量精力，尤对山水画重点磨砺，可谓夜以继日，殚精竭虑。功夫不负有心人，经过锲而不舍的努力，他终究取得了可喜的劳绩。张正忠的幼年是在乡村中度过的。恬静的田野，富有人文气息的乡情，给他的心灵以深深的熏陶与感染。直到今天，他依旧依恋于长江口平原的村舍、竹林、河水，依恋栖息在这里的普遍人的生活情景。他的画内容充实，多取材于他周边的平常生活情景，他用自己的画笔“诗化”这些情景，在看似平淡的景物中察觉美，在平实的描述中呈现美，真情实感在他创造的意境中自然地流露出来。这也可说是他的艺术特色。他的作品犹如有情趣、有诗意的散文，人们阅读之下会产生一种亲切感和温馨感。在人们热衷于“现---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---代化”的社会里，这种幽静、自然、和谐的画境，无疑能给人们的心灵世界以抚慰。邵大箴张正忠在艺术技巧上精益求精。他很重视画的布局，留神处理画面的整体和细节描绘的关系，他适当吸收西画的造型技巧，尽量使这些技巧融合于国画的表现语言。在笔墨上，他得益于良好的书法根基，能自由地运用笔力、笔意和墨的浓淡虚实经营画面，使其有“远观其势，近看其质”的效果。他在古体诗词创作上也有相当造诣，书法和文学功底使他的绘画语言更具艺术感染力。张正忠一面努力从事艺术实践，一面专心读书，全面提高自己的艺术修养。他深知，艺术创造尤其是中国画的创作，其水平和品位的上下，归根毕竟抉择于艺术家的修养。随着艺术修养的提高和胸襟的开阔，近几年来，他在艺术探索上迈出的步伐愈来愈大，劳绩也愈来愈显著。他的艺术语言时而“放”，时而“收”；时而“松”，时而“紧”。在多样的探索中，他的艺术风格会鲜明地建立起来，艺术作风会愈来愈纯洁。相信勤于实践勤于斟酌又勤于体悟的正忠，确定会在艺术上有更卓越的表现。{中国画名家陆一飞}.2022年2月1日·北京发表于《美术报》、《中国书画报》、《美术查看》、《国画家》等报刊邵大箴，中央美术学院博士生导师、中国美术家协会理论委员会主任，中国画家。曾任《美术》、《美术研究》、《...