浅谈高职设计专业图示基本技能的训练【摘耍】自古以来，图一直是设计师的语言，是设计师与业主之间沟通的渠道，现代的图示思维论其实早己在发达国家的多种行业广泛流行，然而在高职教学中却因课程设置而渐渐不为重视。本文讨论在实践中再提手绘基础的重要性，从设计专业的基础课程设置入手，引导功底薄弱的学生入门，其目的是帮助学生解决构思和表现问题，从而衔接专业课程,提高方案能力。【关键词】图示思维；绘画；惯例，抽象，表达【中图分类号】G640【文献标识码】B当今设计界，由于电脑软件技术的普及，多媒体交流方式的应用，让很多对设计一知半解的人认为手绘已经不再重要，很多高职学校安排很多最高新软件技术的课程，试图使毕业生掌握实际操作的能力，但教师往往发现学生难以将设计课题与社会需要相结合，一个不可忽视的问题是高职设计专业的学生逐渐丧失了原创的想象力。以本校校外实训基地为例，多冇招聘方提出要求：学生可以不懂软件，但一定要冇美术素养。因为软件可以进入单位后花数月时间培训上岗，但美术素养和设计师素质却是单位无法培训的。我们要发挥电脑视觉技术的潜力，就必须学会视觉的思考，而图示思维的方法止是利用绘图加强思考，解决如何创作的方法。在保罗•拉索《图示思维——建筑表现技法》一书中，图示思维是一个表示速写草图以帮助思考的术语，这类思考通常与设计构思阶段相联系。这种科学的分析方法不仅能够帮助设计师在设计方案阶段解决构思和表现问题，走出经验主义的泥潭，对于综合完善设计程序、合理完成设计任务、指导整个设计过程也十分有效，同时它还是设计师与相关专业或非专业人员沟通的重要纽带。从个人职业发展的角度来看，构思和表现始终是一个设计师终身追求的目标。高职专业课程设置应针对图示思维的四项基本技巧进行有效的训练，站在培养符合社会要求的设计师的角度，帮助学牛开发创新意识。1绘画手绘是获得图示思维和表现视觉感受的必要技法，这项技能必须通过重复练习，而教学的关键则是让学生在作画中思考和享受乐趣。绘画的基本技巧分为观察、感知、分辨和想象四部分，绘画课首先应不以传统标准要求高职学生，学生除了画板以外应备冇速写本，课堂和课外针对不同形状、材质、具有细节的题材进行训练。提出所见即所画的要求，在课堂写生实践中要求学生专注于对象本身,将观察对象放在首位，不得不顾对象而画、凭经验而画。基础差的学生无需考虑绘画技法，只需仔细观察，将所见的对象表现出来，完成量可以少于基础好的学生。教师在个别辅导过程屮不强调任何技法和用笔方式，着重培养学牛的观察能力，鼓励初学者下笔。除画面以外，文字标识和记录也是必不可少，学生可以针对某一个特别喜爱的细节进行刻画而弱化其他部分。后续进阶训练可根据现实情况进行两端调节：一是走写实风格，通过图案化、细腻的绘画方式，真实地表现対象，块面越小，画面越逼真，可训练学生的耐心、技巧、行业素质。另一种则是鼓励学生主观能动地对客观写生对象观察、分析并进行审美选择，经过个人的取舍、提炼、夸张、想象和变形等处理,进行略带装饰性地表现。图示思维的训练方式对基础的要求大大小于个体对轮廓、材质、细节、色彩感受、个人情感表达、创造力的要求。作品完成以后往往大大超过传统美术基础课,可以提升学生的学习自信心,调动学生的学习兴趣，开发学生的主观创造力及想象力。2惯例设计行动是产品实现的预览的最后成果，因此造型设计应该从理性的分析角度出发，而不是单凭建筑师的主观想象，保罗•拉索在这一章节提出徙手表现的几种训练形式：综合的景象、具体形象和感性的焦点。在基础课程的训练项目中，首先必须强调用线造型的能力。线的表达将是设计师生涯中最主要的表达方式，将“用线来造型”贯穿整个素描的课程，不强调过于细腻的明暗表达,强调素描造型的理性与设计感。其次选择的写生素材宜复杂且具有趣味。高职学生对于作品深入的能力不够，往往觉得己经完成、无所事事，布置的课题需符合课时量，让学生克服难题，反而能够调动学生的兴趣。复杂的对象能够形成作业成果的多样性，大大提高学生的观察能力，并且训练学生多方面的表达技巧...