浅析贝多芬《G大调随想回旋曲》的结构及演奏摘要：路德维希?凡？贝多芬的《G大调随想冋旋曲》，是在他逝世后发现的遗作，是一首风趣幽默小型钢琴作品，在他浩瀚的巨作中此曲不为太多人所知，这首作品体现了贝多芬鲜为人知的可爱，率真幽默的生活化的一面。关键词：贝多芬；回旋曲；弹奏方法中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)03-0082-01路德维希?凡？贝多芬是一位集古典主义风格的大成，又敢于打破传统规律，开浪漫主义风格的先河的举世瞩目的音乐家，这首《G大调随想回旋曲》，此曲属于他创作的早期作品，但是在贝多芬逝世后才发现的遗作,由于他的作品中编号129号虚位以待，就把这首列了进去，作品结构为A-B-A-C-主题的变化发展-A-尾声。这部作詁与传统的回旋曲式的区别在于它带有一点随想曲式的风格，它还有一个极富个性幽默的标题《Rageoverthelostpenny》,中文意思为"丢失一分钱的愤怒”,不难发现贝多芬激昂热烈的创作风格，即使在这个较为循规蹈短的时期，仍然能看出其倾向。作詁的主部A是一个明快活泼的单三部，开头的两个乐句是全曲频繁出现的最重要的主题，后面段落中均是以它作为材料变化重复或发展的。右手旋律由十六分音符组成，所以第3、4、5指这些弱指的快速跑动，还有装饰音颤音2、3指的练习都是应当注意的，在演奏时要弹的轻巧，平均，左手的部分是八分音符组成的三和弦或七和弦的柱式节奏，在弹奏时靠掌关节指关节支撑好架，腕部放松，，把和弦内的每一个音都弹清晰，音色要饱满立体有弹性。主部的第二部分，这部分跟第一部分相比，力度变化由弱突然升到很强，力度变化是贝多芬作品中最重要的特点，尤其要处理好，这部分的旋律由左手带出來，变成突出声部，右手旋律没十六分音符的音阶跑动，随音量变小动作也要变小，但表现出比上半部分更为跳跃的情绪。第三部分由一个八度音转到主题的完全再现，力度突然变弱后回到第一部分时的欢快情绪。第一插部B部分是一个优美宽广的二部曲式，第一部分旋律线由左手把握，第一乐句的和弦演奏与主部的第二部分雷同，第二句变成八度音的附点节奏，在黑白键转换时应找到最适应自己的指法。右手此时是一系列的分解和弦的十六分音符跑动，多用2指和4、5弱指的转换，右手虽然不是主旋律，但每一乐句开头的重拍音头应该要突出出来，每一个乐句做一个由强减弱的力量对比，力度强时手指抬的高一些，力度弱时手指就得抬低一些控制。主部再现部A,在再现部A出现之前，贝多芬用了一个8小节的左右手交替主题动机材料的连接来过渡，这是一个单乐段的结构的紧缩了的变化再现，通过加入小装饰音，半音连奏上行，八度音对比等来使乐段更为跳跃，生动。第二插部C也是单二部曲式，与第一插部的柱式和弦不同，这里是由右手演奏的主和眩，除了运用好手腕，还耍用上人臂的施力才能奏出稳健有力的厚重音色，和弦后的级进上行要从弱到强，轻巧的往上走，这一部分中，强有力的柱式和弦与小音程的轻巧跳音对比应该表现出来，最后三个小节的跳音应弹出一个较小的渐强为回到主部的发展做准备。主部的变化发展部分是全曲最庞大的一个三部曲式，第一部分用全曲最初的主题材料，但左手织体上面发生了变化，分解和弦相比柱式和弦，给人更为紧张的律动感，第一部分中的第二段落中的左右手呼应的十六分音符二度和四、五度音加四分音符的演奏可以给刚刚上段主题的跑动以放松，除了十六分音符要弹奏的清楚外，一拍的四分音符时值要弹满，力量对比要从P（弱）到cresc（渐强）再到dim（渐弱），到最后到主部主题动机材料的变化发展部分，力量要降到PP（很弱），这都要靠抬指的高低快漫去聆听揣摩，由PP开始的这部分变调发展的这部分练习要点与之前的主部和第一插部相似，但篇幅更长，在演奏时要保持前后速度统一。第二大部分由一长串十六分音符的上下行音阶过漩，这部分要注意左右手交替的旋律线条，耍弹奏出优美连贯，如歌般的摇曳抒情。第三部分，对主部主题的动机展开了不同样式的加花、扩充，这是全曲情绪最高昂的部分,演奏力度可以从最开始的PP到cresc,f（强），再用数个sf（渐强）往上推，达到全曲的高潮，这个段落除了右手快速跑动时的颗...