历史剧剧本篇一:[历史剧剧本]电影剧本格式是什么样的现在的剧本有对话多，画面声音描写少的问题。电视剧靠对话推进剧情。电影靠的就是画面。《雪国》是一个“天方夜谭”一样，以片中人物讲故事推进剧情呈现全貌的电影。一般我热爱一个镜头一行，即使不是一个镜头一行，起码，对话和画面要分行。一场都是画面，一场都是对话，我也不认同，日式剧本是，对话，画面，动作，人物表情和声音元素相结合。描写角度和文笔都对比细致，既轻易拍摄，也富有文学美感。好莱坞的剧本，无论电视电影，终究好莱坞和我们处境太不一样了，人家是编剧为王，编剧可以在剧本里指挥导演，但是咱不行，所以好莱坞剧本格式，千万不能学。中国内地也是剧本格式多多，有的大牌，有自己的独特格式，这也是特权，换个人就行不通了。有的剧本，加双引号，这虽然也可以，但总归，既麻烦又有混钱的嫌疑，不怎么赞同。有的剧本，如大明宫词，那样的剧本，就是类型剧本，甚至展现了不理应有的心理活动描写，而其语句和太诗意，只能是类型剧本。和大明宫词这个电视一样只有一个。我看一些有些名气的编剧的剧本，里面展现了“升格”“主观视角”“特写”“特效”，有一个导演，说到此，对此深恶痛绝，嗖嗖发来导演台本，证明编剧写术语纯属狗拿耗子。至此，白某人从不瞎费功夫写镜头术语。对比来，对比去，于是抉择写日式剧本。以下是日式剧本范例：《啊，无声的挚友》编剧：铃木尚之1、满洲田野、夜(1944年)货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。2、满洲田野、夜火车在黑暗中奔驰。3、满洲田野、夜随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。前灯刺目的光彩。火车在轰隆轰隆的车轮声中擦过画面。绵延不绝的黑色货车车皮。日式剧本是实用性和可读性的结合，无论是格式还是写法，都适合中国处境。电影剧本和电视剧剧本也是不同的，电影侧重光影画面和背景声音元素的运用，但电视侧重对话推进故事进展(电视剧，对话里呈现情节，画面、背景声音，都是过场戏。)。以下附加一个电影剧本写作要点：电影剧本的写作格式、特点：(1)可视性强，用画面叙事。(2)画面力求概括，制止过于笼统、模糊不清。(3)努力运用声音元素。(4)文字清爽、明净。主要表现影像、声音、剪辑等。(5)以场分段，以镜头分行。一个场景一个段落，一行一个镜头。(6)每段开头注明场号、地点、时间。如、22、长安街、晨23、李芸寝室、晚(6)留神场景之间的转场要连贯、自然、符合规律。(8)不用或少用专业电影术语一般来说，电影剧本可以不写内外景别。电影剧本的要点：电影化的表述。文字清爽明净。思路明显(影像、声音、剪辑内容)。也就是，电影剧本，需要让人一眼看去，就觉得，这确实是电影剧本。和电视剧严格区分。“电影剧本，每一场约莫几个字”，这个，根本上没有手段回复的。只能说，90分钟，约莫100到120场，3万到3.5万。但字数不代表内容，假设剧本里包含的可拍摄的内容多，字数不太多，或者，字数多，可拍摄的内容不多，都是需要酬情增减场数字数的。多了无妨，少了可不行。有人说，剧本，学的会的人，甚至可以一点就会，学不会，电影学院编剧系学一辈子都没有用。虽然夸诞了。但是，还是有道理的，说的就是，融会贯串和“聪明”的重要性。剥去格式这样的技术问题，剧本，还是繁杂的叙事技巧、语言美学、画面描绘技巧等问题。格式只是写剧本的根本工具。譬如：笔和纸或者电脑是写文章的工具，但十足不是有了笔和纸或者电脑就能写的出文章。同理，能教的，都不是问题，不能教的，才是大问题。师傅领进门，修行看各人。无论是学院派，还是自学成才派，无非就是格式问题。当然，学院派可能入门有捷径。无论如何，急于求成都可能不成事。反而是热爱剧本文学的，可能更有乐趣。如，由于热爱莎士比亚而走上自己写剧本的道路。篇二:[历史剧剧本]对口相声搞笑幽默的剧本剧本是一种文学体裁，是戏剧艺术创作的文本根基，编导与演员根据剧本举行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。对口相声搞笑幽默的剧本，接待阅读。对口相声搞笑幽默的剧本1甲：老兄啊，几日不见，你憔悴了不少，怎么啦?乙：别提了，背透了!甲：是吃饭...