浅谈“无中生有”在戏曲表演中的魅力王顺平【摘要】程式是戏曲的灵魂，“无中生有”的表演是表现“灵魂”的手段，这种手段通过戏曲演员程式性表演，将它夸张放大，彰显出它的活力，是戏曲的最基本特征。随着一代又一代的艺术家对程式的不断创新和再创造，程式中的“无中生有”的表现手段才能更新更丰富，才能不断地注入新鲜血液，才能充分发挥它的艺术魅力。【关键词】戏曲表演；“无中生有”的戏曲魅力：J805文献标志码：A：11007-0125（2018）22-0026-02中国戏曲表演艺术离不开“无中生有”这个元素。如果表演离开了“无中生有”便会失去它的艺术魅力和生命力。然而，戏曲表演“无中生有”的元素中有一个重要依据那就是“出之贵实，而用之贵虚”（清代戏曲理论家李渔《闲情偶寄》）历代艺术家们，就是通过以简单和细小的实物作为“引子”，再通过大量的虚拟动作进行宣染，进行表演，其目的就是要达到“实为本，虚为用”的目的。无论是写“实”还是“虚拟”的表演，都离不开“无中生有”这个表演元素。戏曲表演是一门善于用程式将心理动作外化的表演艺术。因此戏曲表演程式就具备了将人物心理外化的功能。这个功能在戏曲表演中就是“无中生有”的表现手段。戏曲表演中的“无中生有”是通过扩大化具有较强的“夸张性”的一---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---些表现手段。这些手段多是为了宣染人物的情绪、环境、指物、指事。因此“无中生有”的表现形式就产生了两个重要的表现手段即“借物生事”和“虚拟表达”。一、戏曲表演中“无中生有”的“借物生事”戏曲表演中的“无中生有”元素是靠三个表现手段来完成的，即：一是通过人物在舞台上的说白、念词和演唱来表述人物之间的关系，舞台的环境，舞台上所发生的大、小事件；二是通过演员所扮演的人物在舞台上的戏曲舞蹈动作来反映人物、环境、事件，也就是说是通过演员的动作性表演来完成的；三就是通过“借物生事”以小见大，以少胜多，以简显繁。所谓说、念、唱的表现手段，就是让观众通过舞台上演员的说白，念词和演唱来表述舞台上的人物之间的关系，人物所处在的环境，舞台上发生和将要发生的大、小事件。比如，人物出场所用的“引子”、“定场诗”、“坐场白”的程式套子。观众就是从演员的这种套路的元素中得到了人物的一些身世、人物关系、所处环境、发生了哪些大、小事件的信息，既简洁又明了，一听就知道。另外“借物生事”也是表现“无中生有”的最好手段。比如各个剧种所演出的《梁山伯与祝英台》的“十八相送”的表演，算得上是戏曲表演中最具“无中生有”艺术魅力的典范。在这些唱词中，舞台上空无一物，它通过演员的唱，将“书房、门前、一枝梅，树上百鸟对打对、喜鹊满树喳喳叫、出了城，过了關，但只见山上樵夫将柴砍、前面到了凤凰山、凤凰山上百花开、缺少芍药和牡丹、青青荷叶清水塘、鸳鸯成对又成双、前面到了一条河、漂来一对大白鹅、雄的就在前面走，雌的后面叫哥哥、眼前一条独木桥、过了河滩又一庄，庄内黄狗叫汪汪、眼前还有一口井，不知井水多少深？（投石井中）、你看井底两个影，一男一女笑盈盈……”等等。这些物体和景象都是通过“借物”生发出人物的情绪。演员通过这些舞台描述，把舞台上的情景和所指的人、物和所要说的事以及所要表达的情绪都活灵活现地传递给观众了。而且都是“无中生---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---有”出来的。无论演员唱什么，指什么，观众都能接受。“无中生有”的表演在这里得到了充分的展现，在“无中生有”中把两个人物所处的环境，所指的物件，所作的比喻都用虚化了的手法进行了处理，观众能看得出这两个人物情真意切的表演，虽然这种情意是作者采用写实的手法来表现的，但是它通过演员虚拟的表演动作，时而靠近，时而拉开，时而用“白鹅”作比喻，时而用“井影”说事，时而是鸳鸯成对又成双，让台下的观众都能感受到他（她）俩送别的真实性和俩人难舍难分的心情。可见“借物生事”的高明之处。那么为什么会产生这样的效果呢？这是因为舞台上人物的“虚”是由“实”派生出来...