浅析舞蹈作品创作中“个性化”的重要性王文哲摘要：在舞蹈编创过程中能把自己的舞蹈个性和风格有机的融入进去，使舞蹈能够体现“个性化”创作，从而看到优秀作品中独特的舞蹈风格和个性语言。因此本文通过对舞蹈编创中对舞蹈编导如何在创作中体现个性化进行分析研究，从而发掘生活中的舞蹈动作，进行“个性化”的舞蹈编创。关键词：舞蹈编创个性化中圖分类号：J711.3：A：1008-3359（2018）09-0074-02凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性，说明了成功的舞蹈形象需要具有鲜明的个性和广泛的共性。美国现代著名的舞蹈史学家塞尔玛·珍妮·科恩曾精辟指出：“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。”现代舞并不是一种固定的模式，或是一个程式化、类型化的舞种。说明舞蹈编创中应该强调“个性化”的重要性。只有优秀的舞蹈编导，才能在自己的作品中创造出具有不朽生命力的形象，这些形象必定具有个性鲜明的艺术独创性。舞蹈编创时从最初的题材选择、到舞蹈动作语言的编创、音乐的制作和最后服装的搭配几个方面都应该体现编导自己的独创性想法。因此舞蹈创作的“个性化”应该从题材的选择、动作的创编、音乐的选择和服装的运用四个方面来体现。一、“个性化”题材的确定舞蹈于生活，因此一些舞蹈动作的编排就要于最实际的生活，作为舞蹈的编创者必须要走进群众生活之中，去发现和寻找能够体现生活意义的舞蹈素材，并逐渐积累，形成自己独特的肢体语言。在编创特定的舞蹈作品时，可以结合舞蹈的特点进行选材，这样的舞蹈编排才能突显个性，才是真实的生活展现。从古至今舞蹈一直都是人们最淳朴的感情流露，人们在欢庆是可以载歌载舞，在忧伤时也会通过舞蹈来抒发情感，因此作为舞蹈作品的编创者就要不断的积累情感素材，对舞蹈要体现什么样的感情，给社会带来什么样的价值进行深刻的思考和主题凝练。舞蹈作品首先要以民族舞蹈文化为创作基础，要体现一种积极向上的精神。如舞蹈作品《中国妈妈》讲述了抗日时期的故事，对于战争的残酷没有选择去表现战争场面，而是通过中国妈妈和日本小女孩的故事，巧妙展现了残酷的战争对人民的伤害、以及人性的美和母爱的伟大。因此个性化的题材会使舞蹈作品成功了一半。二、“个性化”动作的编创（一）贴近生活的动作元素具有共鸣感俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说：“艺术源于生活，但高于生活。”因此在舞蹈的创作过程中越是接近生活的动作元素，在舞蹈演出过程中越是能够引起观者、舞者的共鸣。例如《中国妈妈》后半段中一群妈妈们在井口佝腰打水的动作，它的出现成功的树立了北方农村妇女不辞辛苦形象，并增加了作品的生活感让人物形象更加生动。舞剧《云南印象》的创作，杨丽萍行走在在云南各族之间，进草屋，到田间寻根采风，在一年多的采风寻觅中她学习了无数的云南各族民间舞蹈，并从中吸取丰富的精华浓缩在舞蹈中。这正是杨丽萍老师舞蹈能够引起共鸣的成功之处，这也是体现云南民族舞蹈最为个性化的代表之作。（二）尝试运用人体非正常的运动轨迹现当代舞舞蹈作品中最常用的肢体语言有时候会突破人体的非正常运动轨迹，在不可能中做出舞蹈动作，给人以一种视觉上的最大触动。我们知道现代舞就是要摆脱芭蕾舞的动作僵化的束缚做到动作自如、更加贴近自然，可以说现代舞是无拘无束，不拘一格的。如陶身体剧场的作品《4》，就是一个对人体动作探索的优秀作品，对于作品没有情节，但是4个舞者对身体的随心而动，很多动作是人体正常运动轨迹的，也没有办法去预测的。不像古典舞的亮相，观众就知道了下面会是哪个舞步。因此创作者就要在舞蹈编排中尝试运用人体的非正常动作和运动轨迹，活用运动生理学及解剖学的知识，将肢体的动作延伸、夸张、拉长等，同时要挑战人体平衡极限、动作极限等。但是这些非正常运动轨迹同样是从人们日常生活的基础运动中来，如走、跑、跳、转、蹲、滑等动作的衍进而成。这些动作通过现代舞夸张的表现，使舞蹈的个性化得到了肢体动作的表达，也是编创者个性的集中体现。（三）大胆的利用大自然中的形态舞蹈编导要从大自然中吸取灵感。早在18世纪情节芭蕾之父诺维尔就提出了大自...