李祥霆古琴文化，作为中国古代音乐中地位最高的乐器及音乐门类，她丰富的遗产中，也保存有感人至深的爱情歌曲。古琴产生于三千多年前，在她开始融入人们的社会生活时。抚琴而歌即成为一种普遍的寄托思想、沟通感情的重要途径。从这个意义上来说，《诗经》的“风”，“雅”类的诗歌都可以弹琴而歌（大约“颂”类的诗歌，个人自我弹琴而歌，应该也是可以的）。其中属于爱情类的为数不少，但是今天不作为琴歌在这里加以评说，因为当时的音乐无法保留至今，现存的《关眦》一曲，其音乐也应该是唐宋以来的产物，诗也是人们多以熟知的。这里所要介绍的是，刊载于现存的古琴专门谱集中的与爱情有关的琴歌。在现存的三百多首琴歌中，仅仅有七首属于爱情一类，实在是少得可怜。这应该是因为，大约从两千五百年前到清朝末年，古琴音乐受封建正统思想的影响甚深，男女之间的爱恋之情，普遍受到极大的约束与压抑所致。也正因如此，这七首爱情琴歌就显得颇为可贵了。最早的一首是《湘江怨》。《湘江怨》刊载于谢琳《太谷遗音》（公元1511年），其后有九种明朝琴谱，三种清朝琴谱。刊载有这一首琴歌：“落花落叶落纷纷，终日思君不见君，肠断断肠肠欲断，泪珠痕上更添痕。一片白云青山内，一片白云青山外，青山内外有白云，白云飞去青山在。我有一片心，无人共我说。愿风吹散云，诉与天边月。携琴上高楼，楼高月华满。相思弹未终，泪滴冰弦断。人道向江深，未抵相思半。海深终有底，相思无边岸。君在湘江头，妾在湘江尾，相思不相见，同饮湘江水。梦魂飞不到，所欠惟一死。入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无尽极。早知如此绊人心，何不当初莫相识。湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深，每向梦中相见后，令人不觉痛伤心。”这首琴歌于汉代刘向《列女传》所记的一则传说：上古时代，帝尧的两个女儿，娥皇、女英嫁为舜帝的两个妃子。后来舜帝南巡死于苍梧，娥皇、女英二妃痛哭沥血死于湘江之畔。歌中所唱“肠断断肠肠欲断，泪珠痕上更添痕”表现了内心的极度悲痛。歌词中也明显的点出了抚琴而歌的情节“携琴上高楼，楼高月华满”，“相思弹未终，泪滴冰弦断”。中间有甚是浪漫的痴情：“我有一片心，无人共我说。愿风吹散云，诉与天边月”。更有绝望的哀啼：“梦魂飞不到，所欠惟一死”。真是“湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深”，“海深终有底，相思无边岸”的至情之极。《文君操》又名《凤求凰》，刊载于《风宣玄品》（公元1539年），其后有六种明朝琴谱，五种清朝琴谱刊载有这一首琴歌，可见流传之广。汉代著名文人司马相如，以一首美妙的琴曲，深深地打动美女卓文君的芳心，而使得卓文君深夜相访，一起私奔到成都，成为千古佳话。这一曲《凤求凰》就被作为司马相如当时打动卓文君的千秋绝唱而广为流传：“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂；凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙；将琴代语兮，聊写衷肠；何时见许兮，慰我彷徨。愿言配德兮，携手相将；不得于飞兮，使我沦亡。”《凤求凰》的歌词所展现的是一种十分浓烈的浪漫的痴情：“一日不见兮，思之如狂”，用琴声来述说自己的内心深情：“将琴代语兮，聊写衷肠”。这内心的深切有痴迷的真情就是：得不到你的爱，我会死的-------“不得于飞兮，使我沦亡”。因为最优秀的男子是凤，最美好的女子是凰，所以“凤飞翱翔兮，四海求凰”是凤的爱的最高理想，一旦这理想破灭了，凤自然就活不成。《相思曲》又名《古琴吟》，初刊载于《重修真传》琴谱（1585年），其后有五种明朝琴谱刊有此曲。“音音音，尔负心，真负心，辜负俺，辜负俺，到如今。记得当处低低唱，浅浅斟，一曲值千金。如今撇我古墙阴，秋风衰草白云深，流水高山何处寻。悲悲切切，冷冷清清，叫人怎禁。”关于这首琴歌的来历，有两种记载，《重修真传》琴谱和《理性元雅》（1618）是一种；《琴学入门》（1864年刊）和《琴学初津》（1894年刊）是另一种。前一种说法是，宋代的大诗人苏东坡常“携妓抱琴”“游琼州红佛寺”，后来此妓忽然病死，苏东坡用琴作为殉葬品，“葬之寺后粉墙西”。又过些年，琼州太守晚上住在红佛寺：“忽闻女子哽咽悲声”，长...