当代中国本土主流动漫插画风格探析摘要：我国本土插画发展在二十世纪六十年代达到高峰,八十年代跌入低谷，进入二十世纪末二十一世纪之初,动漫插画行业开始复苏――中国本土动漫插画从起初对当时动漫强国插画的单一模仿到今天原创作品的多元化，这个探索与追寻的过程给我们未来插画拓展带来无尽的希望和动力。本文就当代中国本土主流动漫插画风格和种类进行分析研究，希望藉此为中国动漫插画发展提供理论上的参考与借鉴。关键词：插画；动漫插画；风格；民族性中图分类号：J218文献标志码：A文章编号：1005-5312（2010）24-0151-02在现代设计领域中，插画设计是最具表现意味的艺术形式。它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法；同时，又借鉴和融汇了诸多时尚元素和表情，因此我们说，插画设计是游离于纯艺术与实用艺术之间的边缘艺术。一、插画与动漫插画（一）插画插画（Illustration），又称插图，《辞海》中的解释为：“插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图的定义，是一种狭义的定义。随着社会的发展和情报时代的来临，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”即我们平常所接触的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，均称为“插画”。（二）动漫插画动漫插画顾名思义，就是将动漫与插画结合起来的一种艺术表达形式，目的是诠释或加强动漫的主题内容。对于动漫作品，能清晰地表达故事所处的场景与角色，并将文本的内在情感图像符号化，获得与读者更为直接沟通交流的空间。动漫插画是一种结合动漫艺术创作与文字的艺术表现，有着“叙说”内在思维的传播性。二、二十世纪末国际和国内动漫插画发展历程二十世纪末期，国外的插画、动画已经发展得相当成熟，也各自拥有独特的风格。台湾和香港的漫画、插画也都相对过去有了长足的进步。台湾是以唯美浪漫为特点，香港则是以黄玉郎为代表的充满速度感的武侠漫画。而当时的我国内地在插画方面还处于较落后和封闭的状态，二十世纪末期方开始接触外来的商业插画。这一时期，我国插画中所体现出的文化传承性相对薄弱，当时出现为数不多的插画，也是在少量的书籍和报纸等媒体上见到的简单插图；生活用品上的插图也多是儿童化的装饰图案，毫无风格可言；对许多外来插画更常是拿来主义，这些举动对当时的插画产业特别是动漫插画有很大危害，因此二十世纪早期是中国国内动漫插画举步维艰的起步阶段。虽然在这个时期成长起来的青少年是之后插画创作的主力军，但也是受外来审美及文化侵蚀影响最严重的一代。由于本土文化断层，他们是在欧美、日本动漫陪伴下长大的一代，对具有民族风格和特点的插画感受极其模糊，对与插画有关的理论知识接触更是少之又少，以至于现今还有插画学习者错误地认为卡通漫画就等于插画。这个时期的动漫插画载体主要是以书籍的形式出现，二十世纪末国际上插画风格的特点主要表现为：（一）日本的唯美黑白连载故事漫画开始流行。如《尼罗河女儿》，国内一些创作者开始简单地模仿这种日式风格（图1）。出现了初步带动漫画产业的杂志如《画书大王》、《新漫画》、《卡通城》等，培养了颜开、陈翔、姚非拉、自由鸟等本土漫画家。他们或多或少都带有日式漫画的痕迹，并使这种画风影响持久。（二）由于这一时期言情小说大为流行，配合书本内容的封面绘画多是写实唯美的俊男美女，来自台湾的插画家夫妇平凡、陈淑芬两位是这种风格的代表典型。如他们1998年8月出版的彩虹书《黄色，那一天下午》……带动了一批类似风格的模仿者。（三）二十世纪80年代是从文学沙漠中出走的年代，试验和创新、伤痕和反思，发起了文学上的艺术突围，儿童文学也从困境中拔起。然而到了90年代以后，文学重新陷入了困惑和茫然的时期，儿童文学出版越来越艰辛困难，大量儿童书籍印数在1000到2000册之间，甚至有些只印了100多册……儿---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---童出版物的插画在这一时期出现得并...