浅谈对中国画及其创作的认识摘要：中国画作为东方的主要绘画表现形式，历史悠久，已经形成了一套自身独特的艺术语言体系，但它早已不单单是一种绘画艺术表现形式，而是整个中华民族传统文化的一部分，有着中国文化传统的审美特征和博大精深的哲学理念为基础。中国画创作则始终在于如何把握继承和创新的关系，以及与时代的呼应。本文基于对中国画的理解，来探讨如何进行艺术创作，以引发对中国画创作的一些思考。关键词：中国画;艺术创作;时代：J204：A：1005-5312（2020）03-0045-02一、中国画的艺术特质中国绘画艺术的兴起是从秦汉时期开始的，绘画形态历经演变，经由“因袭守成”到“革故鼎新”，“无肯专为”到“与时俱化”，已经形成了一套自己独特的艺术语言体系，它早己不单单是一种绘画艺术表现形式，而是整个中华民族传统文化的一部分，有着中国文化传统的审美特征和博大精深的哲学理念为基础，民族文化精神是中国画的主体精神。中国画讲究一个“气韵”，“气韵生动”是品评绘画的最高标准。这个气包含笔气、墨气、骨气，“气韵”弥漫中国画的笔墨形态，合成图像的框架。“气---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---化，生成中国画的造型图式，支撑画面的精神。同时讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”，“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也”等美学观念，为中国画的艺术特质奠定了基础。西洋画一开始就是“再现”的艺术，讲求再现客观真实，追求逼真的描绘，而中国画则是“表现”的艺术，它不是以模仿客观物象为目的的形似艺术，一直以来具代表性的传统文人画主张“写意”，中国传统绘画是一种追求意象造型，寻求精神表现性的艺术。中国画的表现形式则体现在用笔、用墨、用色、用线等诸多方面上，形成了一套完整的，中国画独有的艺术风格和语言形式。以线造型——书法入画——讲究笔墨，是中国画发展的一条主线。纵观中国画历史，从技法形式的角度来看，中国画始终没有放弃以线造型的传统。从楚汉帛画的古拙质朴的线到十八描法，各家各派，不论风格样式如何不同，都是用线造型。而中国画的线条，不同于西洋画的线条，它是以书法入画。书法可以养成好的“笔性”，从某一方面来说，中国画的基础是书法而非素描。把书画相提并论，最早源于元代的赵孟援，他提出了书画同源。苦禅先生说过，书至画为高度，画至书为极则。”精辟地指出了书画二者之间的辩证关系，也就是主张书法的用笔在一定高度上要具有画意，而画画时的线条要像书法一样灵活有力。此后，中国文人在绘画上越来越重视笔墨，文人画中讲究诗书画印为一体。从此，有笔有墨谓之画”，“笔墨”两字成了中国画的代名词。而讲究笔墨趣味的核心是书法入画，即体现于书法中的形式美感在绘画上的运用和发展。笔墨本身也具有相对独立的形式美的规律，包括疾徐、刚柔、侧逆、疏密、精粗、枯润，尤其在写意画中有特殊的表现力和相对独立性。这是中国美术史上特有的，同时也是最富有民族特色的审美体系。二、中国画创作中的继承与创新艺术发展中的历史继承性是客观存在的事实，但另一方面，艺术的生命力在于创新，在于不断地进行新形式的探索。---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---纵观整个中国画发展史，最大的感受就是师承。古今以来，大凡在历史上有所成就的画家都不是自成一体，他们无一不是吸取各方养分为我所用，最后能够不拘于前人的笔法墨法，而是创造独具一格的艺术风格，在继承传统和创新发展上做到完美结合。他们流传给后人的佳作中的笔墨是几千年文化和智慧积淀下来的精华，是经过历史的筛选和验证后流传下来的。南北朝时期，著名理论家谢赫所提出的“六法论”中其中一法便是“传移摹写”，早已经明确了对于学习前人的重要性。在熟读美术史，阅遍古今传世之作后，从创作背景、技法、笔墨语言、结构、内在情感几方面去分析学习，取其精华去其糟粕，把传统的有益养分融会贯通，作为我们创作时的知识储备，这样我们的创作才能延续中国画这一传统文化的特质。当然，创作不是一味的复制临摹，它需要艺术家个体的语言表现方式和...