十二猴子：不可拯救的过去枫叶刀一个人声称自己来自未来，并像一个先知一样对人们预言：“你们即将灭亡”，于是他被送进了精神病院，但像一个老套的电影情节，这个人所讲的都是真的，在精神病院里，无能为力的先知（其实是一个来自未来罪犯）爱上了自己的心理医生。这并不是一部描述穿越时空的恋爱的电影，也不是描述英雄如何拯救地球的电影。科幻电影市场一向是美国独大，新世纪以来美国电影人并未送上什么有思想性的科幻电影电影制作技术的飞速发展使广大观众们享受到了视觉快感，好像电影人们也满足于此了：用技术来吸引观众和增加票房收入。近来的《阿凡达》虽是卡梅隆十年磨一剑的成功之作但不得不说吸引人的3D场景之外剧情的差强人意。美国人在科幻电影上对地球人民的贡献远不如上个世纪了，至少上个世纪还有《十二猴子》、《银翼杀手》、《太空奥德赛》等这些正牌科幻迷们永不会忘记的经典影片，不是说反对靠视觉效果来吸引观众，只是希望科幻电影中多一些让人思考和回味的东西，不过这想法对时下的科幻电影市场来说好像有点奢侈。我自认为是一正牌科幻迷，经典科幻电影我比较喜欢《十二猴子》。（貌似现在的正牌科幻迷们往往被批不合时宜、伪正牌，这是题外话。）《十二猴子》是美国导演特瑞·吉列姆于1995年拍摄的一部惊悚科幻电影，故事情节讲述一种不明病毒在1997年导致世界99%人口死亡，剩余人类转入地下。2035年，地下人类在时间旅行技术上有了突破性进展。囚犯科尔因为总是梦见童年目睹的一次机场枪击事件被认为有顽强的记忆，神经坚韧，可以承受时空错乱带来的冲击，而被作为实验品送回过去，在病毒处采集样本，为地下人类提供最终战胜病毒回到地面的可能。科尔由此在时间隧道中往返多次，先在1990年被关入疯人院受尽折磨，后在第一次世界大战中受伤，最后在1996年爱上心理医生雷莉并被警察和病毒学家的保安追捕，在身心疲惫，已经放弃拯救剩余人类的使命之时，却发现了扩散病毒的元凶，千钧一发之际科尔举枪欲射，被追来的警察无情击毙。原来科尔不断重复的童年梦魇，竟是几十年后他自己的死亡。导演吉列姆在成为导演之前曾是一部喜剧系列片《大蟒飞行马戏团》的六人组合之一，而吉列姆负责该系列片的视觉设计，他的超现实主义电影风格从此始，他的另一部作品《巴西在哪里》曾因怪诞手法的过多运用而被拒绝放映，当然他本人是绝不会同意“过多”这一词汇的。但怪诞手法的运用并未使《十二猴子》的观众感到不适，因为怪诞在这部电影的某些情节中是必须的。说到演员，布鲁斯·威利斯和布拉德·皮特的组合在当时是不会引起多少影迷的追捧的，那时的威利斯是大家熟知的荧屏硬汉，但皮特当时并不出名。布利斯在这部作品中也并非是一硬汉形象，而是一个与命运抗争失败的悲情形象。不过我个人认为威利斯倒是很适合这个形象，尤其是在电影中被人追打时心力憔悴的无奈脸孔让人颇感同情。关于各种道具运用，相信每一个熟知《十二猴子》的观众都会对两个场景印象深刻，第一个就是审问科尔的“电视球”，怪异得让很多人既着迷又摸不着头脑，像个巨大的机器眼珠子悬在半空中，上面布满了各式各样的显示器、喇叭和摄像头，里面是各个科学家的面部特写：眼睛，鼻子，嘴唇，或者一张立着眉毛的脸。科尔也被一张电椅式的金属椅子高高举在半空中，面对着这个电视球，隔着这个“媒介”，来回答那些坐在下面不远处的科学家们的提问。那些科学家们的专业五花八门，不但有物理学家，更有天文学家、地理学家，甚至生理学家、动物学家、病毒学家等等，通过大小不同的屏幕密密麻麻显示在科尔眼前，表情猥琐近于漫画。这种道具很明显的体现了吉列姆的怪诞风格，但这种怪诞很好的体现了那种电影所要表现的我们人类社会中个人生活的卑微化、琐碎化、孤立化。许多社会学家认为，这是吉列姆的伟大发明。第二个场景就是主人公科尔穿在身上抵挡病毒和进行时空穿梭的透明装置，被故意设计成一个真人尺寸的巨大避孕套形状，这个当时我看的时候没注意到，倒是汉化翻译人员特意在屏幕上用文字指了出来，心想这估计是一个很有意义的道具，于是看影视评论，发现的却又是一经典道具，有一评论我觉得很是准...