高歌展览2012年3月，台北艺博会国际艺术家评选展览2012年7月，郑州种子艺术画廊；2012年8月，2012年韩国釜山OpenspaceBae国际艺术家驻场计划“介绍研讨会2012年9月，高歌个展，日本东京银座，种子艺术画廊携手东京NicheGallery2012年12月20日，河南省美术馆，河南青年当代艺术邀请展2013年1月12日，香港ARTPROJECTSGallery，高歌个展《清醒梦》新青年档案——高歌高歌，河南青年画家，生于1984，2005年毕业于天津工程学院艺术系，作品曾在中国、南韩和台北的大小展览中展出，包括最近几年在北京、郑州、上海和东京举办个人画展，是一位正为中国未来艺术发展重新定义的八零后画家。生活也许应该如此：日子充满了太阳，温情的雨夜色温柔，人群走过好奇地从窗口张望最后的友善的一瞥落在寂静的树木上然后，关窗，点灯什么也不读，什么也不想，也不睡而是去感受生命溢过我恰如小溪漫过河床外边，巨大的寂静就像一个熟睡的神。——佩索阿高歌的清醒梦文图/文心风，从中原来；高歌，从中原来。2013年1月，一阵中原风，轻轻柔柔地吹到了东方之珠。高歌个展《清醒梦》在香港成功举办。高歌，这位来自河南的青年女画家，凭着略带忧郁但却充满诗意的作品，把观者带到了一片陌生而又熟悉的梦之地。“从1984年出生起画画至今”，这是高歌对自己艺术生涯的表述。这句颇具调侃意味的说辞，冲淡了人们对八零后青年画家缺乏生活沉淀的先入为主的成见，也使得在中国当代画坛刚刚崭露头角的高歌，赢得了在自己的梦之角自在俯拾生命贝壳的美妙际遇。高歌的作品，具有抑郁、自我反省和复杂的内在特质。在作品中，她一直在精心设计着如何将自己所经历的生活现实转化为幻像世界，从而让自己从这些虚拟境界里，获得某种矛盾情绪的缓和并寻找到真正自我的力量。如今已经长住北京宋庄画家村的高歌，试图窥探中国八零后一代的内心世界，其作品在描绘迷人和梦幻的画面背后，反映了画家的内心世界和纤细情感。结合了纤巧描绘手法及柔和色彩的超现实场景，成为高歌作品的主要特征。从中，高歌绰约地表达着她的主题：有时候，主体相比起画布的面积显得异常细小，如作品系列中的《传说》；有时候，部份主体相对隐蔽，如作品系列中的《觅梧桐》；有时候，甚至没有主体，如作品系列中的《来了又走》。比例、排列、绘画空间都被画家巧妙地操纵在其作品中。高歌称自己为自由职业者，没错，她已经实现了儿时的梦想：成为一名画家。但她清醒地知道，画家在今天来说，已经不再是一种被虚华光环笼罩的所谓身份，而是一种实实在在的职业，她享受着自己的这种职业身份，不讳谈商业，同时，也享受着“带着脚镣跳舞”的那种创造乐趣。当代艺术曾经在中国很热，热火朝天，烧得红光漫天。今天看起来，当代艺术似乎已经进入了一个新阶段：反思和激荡。就像人的命运一般，总有某个时期富于转折意义。从一座千年古城出发，高歌身上背负的却不是救赎的十字架，而是对某种温润如玉的人生境界的渴求。情深不寿，强极则辱，所以，清醒的高歌，不执迷，对艺术，亦如是。每一位女画家，都有着一份独特的情怀，以及某种带有女性特质的独有的表达方式。今天，中国社会瞬息万变的生活环境，常常让天性敏锐的女画家们感到忧虑以至无所适从遂表现为她们独特表达里难以掩饰的淡淡忧伤。这种忧伤，也可以从她们的文字里得到某种旁证。《开封——我怎么才能把你留下？》，这是高歌一篇博文的标题。这篇颇多感慨的文章，寄予了高歌对开封这座古城怀有的复杂情怀：“可惜这个城市的每一届领导都非常的没有审美情趣，那一砖一瓦朽梁青石的美不懂得欣赏，拆拆改改，总是一再的加建让人啼笑皆非的仿古建筑。还记得旗蠹街拆迁的时候我和爸爸妈妈去看，那么多明清甚至宋代的镂空雕花的木质结构，那样的手工技艺，在潘家园也不好找到相似水准的，被那些民工踢来踩去，我们好说歹说才捡回了一两件。这个街的名字多么有文化啊，还有我曾经住了很多年的老市委门口的如意斋胡同，可惜这个省的省会还用经三路纬五路当地名，我的如意斋那么美的日式小房子和美国大梧桐又能怎么样呢？”高歌向所有的追梦人发出了这样的邀请：真希望有更多的人在那梦华千年的印记逝...