“北京现代音乐节”中国作品刍议朱敬修以著名作曲家叶小纲先生为艺术总监的“2005北京现代音乐节”于2005年5月24日至5月30日在北京（中央音乐学院）举办。这是继2004年北京现代音乐节之后又一次中外音乐家的盛会，与前届相比，此次的规模更大、范围更广、内容更丰富。与会代表、非正式代表、观摩的学生更多，参演的中外乐团和音乐作品也更多，而且，在内容安排上的综合性是本届音乐节的一大特点。音乐会是音乐节的主体。本届音乐节共有正式音乐会八场，包括开幕式音乐会、当代作品首演音乐会、当代艺术歌曲音乐会、中国青年民族乐团音乐会，以及美国作品、英国作品专场音乐会、美国密沃基新音乐团音乐会、美国钢琴家特丽萨·迈克龙的独奏音乐会，品类齐全。此外还有交流、研讨式的音乐会八场，包括中韩对话——当代作品音乐会、北欧爵士乐音乐会、韩国Aura伽倻琴乐团音乐会、越南古典与民间专场音乐会，以及电子音乐新作品（2005）音乐会、内蒙古八骏马头琴重奏团音乐会，还有来自四川音院、天津音院乐团的音乐会等。内容丰富，风格各异，体裁广泛，异彩纷呈。音乐会的主体内容之二，是在音乐会的间隙举办的“全国和声研讨会”。来自全国各专业音乐学院以及综合类大学音乐院系的和声专家数十人，提交学术论文50余篇，专题报告、学术研讨，气氛热烈，成果累累。音乐节的主体内容之三是“作曲大师班”的成功举办。其间的个别授课、公开教学、学术报告，内容丰富、形式多样，成为本次音乐节的亮点之一。本届音乐节成果累累，其主要成果之一是展演了众多中外现代音乐作品，其中既有中外现代音乐的经典作品，也有部分作曲家的首演作品，还有不少是近几年的新人新作。笔者徜徉在现代音乐的作品之中，感受良多。本文仅就音乐节上的中国音乐作品（含外籍华人的作品）做一番研读学习。一、现代音乐作品中的现代意识现代音乐本是一个宽泛的概念，泛指20世纪中下叶以来世界舞台上的各类音乐作品和音乐现象。而在音乐创作领域，对于“现代音乐”约定俗成的观念则是专指在创作上有悖于传统创作理念，突破传统创作体系、作曲技法更富创新精神的现当代音乐作品，如西方的先锋派、中国的“新潮”音乐等等，均属此列。而本届“现代音乐节”上展演的作品自然应属此等范畴。中国的“现代音乐”创作，始于改革开放后的20世纪80年代。经过长时间的摸索锤炼，在创作理念上已趋于成熟，并涌现出一批中外著名的作曲家和作品。本届音乐节“中国作品”的一大特点，即表现出创作中的现代意识，或---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---曰创作理念上的成熟。具体体现在传统审美与现代审美的互补、理性与民族性的互融、作品文化层面的提升，其中包含着题材的广泛性、体裁的多样性以及手段、技法的丰富多样。1、“中国作品”（专指本届音乐节中的中国作品，下同）首先体现出传统与现代审美的互补、互融，即将现代音乐中丰富的内涵、新奇的音响、多彩的表现手段与传统音乐中的可听性，以及旋律线、节拍节奏、调式调性、音色配器等表现手法相结合，创造出全新的音响效果。例如在“中国作品”中有不少既有别致的音响，又具有可听性；有调性与无调性的兼用；块状音响、点状节奏素材、与旋律线性素材相结合等。例如在姚恒璐的《五首钢琴前奏曲与赋格》中，在调性的使用上，采用了对称性的调性布局方式，在以C为调中心的调性布局中，以规定的音程关系构成调性，并以C音为轴心，前后伸延出镜像的设计效果，以独特的构思，体现出全新的调性概念。此外，在音调、节拍节奏处理等方面，同样是以传统手段的精心设计，表现出全新效果的音响特点。又如澳大利亚籍华人于京君的作品《新翻前奏曲与赋格——为两架钢琴而作》中，乐曲的骨架取材于巴赫的C大调前奏曲与赋格，却以全新构思、借鉴中国传统音乐的加花变奏手法，使音乐游移于调性——多调性——无调性之中。这种传统与现代结合、西方与东方互融的手法，突破了时空的束缚，以全新的理念与手段，开拓了一片音乐的新垦地。2、中国现代音乐的前期作品尽管出现了不少名人名作，但总体而言，不少作品还存在着在创作理念上以求新求...