秦腔声腔艺术探索及探究摘要：笔者总结了教学实践的体会，阐述了秦腔声腔艺术如何在传承中发展，在发展中传承，并对唱念的技巧进行了归纳和概括。关键词：声腔；唱念；传承：J604文献标识码：A：1009-8631(2012)06-0077-02秦腔历史悠久，流传广远，在西北五省有着深厚的群众基础。在陕西这块神奇而古老的土地上，秦腔艺术成为彰显民俗风情，人文情怀、时代精神的最直观的艺术形态，它有着完整的表演体系、规范的程式化动作，也有着独特的剧种风格及音乐唱腔特色。在秦腔剧种里，每一个故事的演绎，通常根据人物的历史背景、所处的环境、年龄、身份的不同把人物大致分类为：生、旦、净、末、丑(五个行当)，然后在规定的虚拟化舞台场景里完成，使观众通过演员维妙维肖的表演，从每一个程式化、虚拟化或演绎后的动作、眼神去了解剧情，感知人物的喜、怒、哀、乐。其次，秦腔通过舞台综合美的体现和演员虚拟化的表演动作，把观众引入曲折起伏的剧情中，使观众进入无限的想象空间，让思绪和情感不断产生共鸣。长安自古帝王都，陕西独特的人文历史，使得秦腔艺术历经数千年的发展演变，留下了一大批丰富的经典剧目和优秀的艺术人才，许多著名的表演艺术家创造了独特的艺术风格，为后学者提供了很好的学习范本。构成秦腔独特规律性的因素在于，秦腔集文学、诗词、音乐、舞蹈、美术、雕塑、杂技、武术等诸多艺术形式特点为一身，有着博大精深的艺术内涵，是西北人热情、豪爽、善良、务实进取的精神再现。当今社会进入到了一个高速的信息多元化时代。因此，秦腔艺术必须要顺应社会发展的主流，进行合理的扬弃与吸收。取精华，弃糟粕，在传承中创新，在创新中传承。秦腔的传承不仅包括道具、化妆、服饰、剧本等物质的传承，尤为重要的是它的程式化表演、唱腔、音乐、舞美等非物质的传承，它要求既要保持戏曲的基本元素，也要通过传承人与被传承人的交流，结合自我舞台经验不断创新，学习前人经验但不拘泥于前人经验。在秦腔的传承中，音乐的传承是非常重要的环节。秦腔音乐属于板腔体音乐结构形式，有它旋律的多样性和“六大板式”规范中的灵活性与固定型。在秦腔音乐的结构层次中，"唱念”为最重要的音乐表现形式，通过唱腔来刻画人物，塑造形象，做到情理相融，正是秦腔舞台表演上的一大特点。“唱”为声腔艺术，也是戏曲的语言，它是鉴别各地方戏曲剧种的艺术风格及演唱特色的重要标志。因为无论在哪个剧种的音乐结构中，唱腔部分是它的主体部分，在戏曲的"唱、念、做、打”四功里，“唱”居首位，而且是戏曲音乐的主题表现概念。中国传统音乐的美学思想，十分重视声乐艺术在情感表达上的功能，认为歌唱比器乐演奏更为亲切感人，更易唤起观众的理解和共鸣。其原因在于器乐演奏的乐音虽可传情，却不能表意，而歌唱却能通过语言，表达明确意念，从而达到刻画人物及传情的目的。声乐的这种特点，就决定了它在戏曲唱腔体中的主体地位。声腔艺术的丰富与提高，对于秦腔艺术的发展走向，有着前瞻性和指导性。研究秦腔的本质，关键在于研究它的声腔艺术，因为声音是语言的载体符号，是人们对心灵深处喜、怒、哀、乐情绪的宣泄与表达，它随着内心情感的不断变化而产生不同的声音起伏，并且真实、真切和感人。同样一段唱腔，如用一副好嗓子唱出来，就会使人陶醉，使人动容，不但能收到良好的艺术效果，而且还能达到启发人、激励人、教育人的目的。在声腔艺术的改革中，应当摒弃传统秦腔音乐那种单一的以“吼”为主调式的特点，给予秦腔更宽广更厚实的艺术养料。改革声腔是循序渐进的，要达到多重的听觉享受之功效。演唱者必须根据自身的演唱特点，把一段好听的、上口的秦腔音乐旋律经过学习、消化、整合，从感性到理性，实行艺术音乐与自我统一的二度创作。同时，我们必须不断吸收姊妹艺术的精华为秦腔所用，寻找现代美声、通俗、民族唱法与秦腔唱法的契合点，研究他们之间的共性与个性，总结出一套科学、系统、完整地训练方法，为秦腔注入新的音乐元素，不断改变音乐的表现形式及演唱形式，并借助现代声、光、电等技术手段，提高声音的表现力和感染力。本人在多年的教、学、研、创、演的舞台实践和...