中国画的色彩之美探讨吴晓玲摘要：在我国传统文化中，中国画占据着至关重要的地位。从艺术表现层面而言，中国画具有千变万化的色彩，其艺术表现力极为丰富，形成了独特的艺术情调与高雅的艺术风格。当前，在中国画创作领域，色彩的应用范围日渐广泛。色彩成为中国画至关重要的绘画语言，彰显出独特高雅的艺术魅力。本文探讨了中国画的色彩之美，以期为相关研究提供借鉴。关键词：中国画;色彩;探讨：I712：A：1003-2177（2020）18-0035-020引言中国画集中了中华文化的精髓，蕴含的历史、文化价值极为丰富。中国画具有极为精妙的色彩搭配，不仅从整体上增强了画面的形式美，还实现了对艺术家情感的良好传递。为促进中国画在新时期能继往开来，再创辉煌，必须深入挖掘中国画的色彩之美，对之进行分析研究。1中国画色彩语言具备的特点传统中国画的绘画形式呈现出显著的线性特点，其绘画工具主要是宣纸、丝绢、墨汁、毛笔，通过对线条的刻画实现传神写照，并彰显对神韵的追求，体现生动的气韵[1]。中国传统哲学，特别是儒家、道家的思想精神对传统审美产生了直接影响。在中国画的组成元素中，线条占据着至关重要的地位，其审美作用不可替代。而色彩则是中国画重要的绘画语言和艺术表现形式，其艺术魅力高雅独特，卓尔不群。1.1色彩传达情感对中国画艺术家而言，色彩的运用生动表达了其内心的情感体验。画家通过对色彩的艺术化运用，体现对生命状态的关注，表达对生活的崇拜、对自然的热爱。在中国画中，色彩是极为重要的艺术元素。同时，色彩本身也蕴含着丰富的内在情感，并能形成对欣赏者的视觉感官刺激，促使欣赏者感知色彩蕴含的艺术情感[2]。例如，灰暗色调会刺激处于消极、失望心理状态下的欣赏者，引发其心灵共鸣，并进一步加剧情绪的消极化状态;暖色调则能对欣赏者的消极心理状态进行有效调节。画家通过利用色彩的情感特性，能在中国画中实现对画面情感的艺术表达。中国传统道家哲学的经典理念“道法自然”，影响了中国画的色彩运用。中国画的色彩巧妙蕴含了自然之美，并从情感意境上实现了对现实之美的超越。1.2墨的浓淡运用中国画致力于追求宁静高雅的艺术意境。中国画对墨的浓淡运用，淋漓尽致地表现了其色彩语言的独特性、丰富性和艺术性。通过对墨的浓淡运用，中国画呈现出独特的色彩韵味。在中国画中，黑白两色是重要的色彩表现手段，通过墨的浓淡变化和留白，能营造出“无声胜有声”的艺术效果，并酣畅淋漓地展现中国画的艺术之美[3]。在中国画的创作工具中，墨占据着基础性的地位。唐代张彦远在其著作《历代名画记》中指出：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不尽相同，有人认为“五色”是指焦、浓、重、淡、清;有人则说“五色”是指浓、淡、干、湿、黑;还有人将“白”加入“五色”中，形成“六彩”。由此可见，中国画的墨色运用具有极为丰富的艺术变化。1.3色彩具有意象性中国画艺术家高度重视主体对于大千世界客观对象形成的感受，在其创作中国画的过程中，注重对主观意念进行强化，实现对意境的营造和情感的表达，并实现对画面韵律的追求。中国画艺术家通过主观思维对色彩进行组织加工，创作作品对其情感状态进行展现。中国画的艺术表现秉持以人为本的理念，其色彩运用呈现出丰富的意象性。中国画艺术家在运用意象色彩时，有效结合了墨色，进一步丰富了色彩具备的“意象”内涵。当前，绘画艺术领域强调的意象写生，其实质与中国画创作异曲同工，殊途同归。古人对中国画，特别是山水画进行创作，其前提即是与大自然充分接触，将山川景色揽入胸怀，正如石涛所谓“搜尽奇峰打草稿”，实现“天人合一”的境界，在创作过程中，将自身情感有效融入自然风景之中，达到“浑然天成”的艺术境界[4]。2中国画的色彩之美2.1色彩之美在中国画形式美中占据着重要地位与西方油画相比，中国画普遍采用相对单调的色彩设置，但其色彩运用形成的艺术表现力缺丝毫不逊色于西方油画，令人震撼。从根本上来看，中国画在线条勾勒、敷色烘染等方面具有较强的复杂性和多变性，其笔触粗细、疏密以及浓淡均具有丰富的变化。从墨色来看，中国画看似单调，其实具有极为丰富且耐看的丰富变化，由...