现代装置艺术与立体构成的联系每当提及“新潮”二字，脑海中势必会跳出“现代”的概念。应该说凡属新潮的设计就是最新、最现代的设计，也是领先艺术潮流的前卫设计，富有时代的精神和艺术的独创性。然而，如果要是对那些“新潮”设计细细品味时，就会从闪光的视觉亮点中发现，在各种三维立体造型设计里，几乎大多数是巧妙地运用了立体构成的造型观念。由此可见，立体构成已成为新潮设计的代表形式及艺术表现手段的——“先锋”角色。立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。作为对形态的研究与创造，在三维立体的造型设计里涉及到的面很广，环境设计中可体现在；园林景观方面、建筑和室内外装潢设计方面等，服装的造型款式方面，体现在服装的整体外形结构和内形结构、服装的局部造型与配件的设计，工业造型方面有各种产品设计、包装设计等，此外，还在现代雕塑与装置、公共艺术、展示设计、舞台设计等等这些方面都承担了“先锋”作用。立体构成的造型语言，是以抽象的思维方式去表现社会现象和自然形态的，现代艺术的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上所产生的，时代的变革，使人的心理空间不断扩展也决定了新的思维方式。立体构成的造型基本原理是通过点、线、面、体的基本元素，将各种形态进行“简化”，简化到立方体、圆锥体、球体、矩形体等各种几何形体中去。立体构成的造型观念是利用综合材料，从造型的形式审美向造型之外的天地拓展。因此，它为各种三维立体的现代造型设计起到了桥梁作用。立体构成与现代雕塑是同出一个师门可互为替生，如果将现代雕塑缩小、不论材质，那它们之间的“相貌特征”很难分清哪个是属雕塑，哪个是属立体构成。有人干脆称之为“构成雕塑”20世纪初，最早的一批现代雕塑家为寻求立体的造型语言进行创作探索、才创立了这门立体构成课程。立体主义艺术家毕加索就是创始人之一，他的作品《乐器》（是他最早期1914年的构成雕塑。用木头和金属片拼贴、装配成乐器，以点、线、面构成的形式，表现雕塑的空间和抽象图式。从立体主义拼贴样式转化成点、线、面三度空间的构成主义奠基者塔特林，他的作品《第三国际纪念碑》是以金属的直线与曲线螺旋式的构成框架，成一个角度倾斜、环绕着玻璃圆柱体、是一件典型的立体构成作品。未来主义艺术家波丘尼，他强调运动的价值，把任何物体做任何变形，或者以破碎的形式处理。他的作品《空间中一个瓶子的发展》通过空间分析，瓶子被解体、打碎、散开，并和环境中的基座成为一体，碎面的卷曲、组合处在三度空间之中。达达主义艺术家马塞尔?杜尚，他在构成雕塑上的两项重要革新，一是活动雕塑，二是现成品，为立体构成带来了新的生机，就是在造型的形式上强调了观念和意义。20世纪50年代起美国的构成雕塑、废品雕塑成为主要方向。他们用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维立体作品，称为集合艺术。鲁本?奈基尔，是给人印象深刻的雕塑家。在《洗劫卢克瑞斯》这件构成作品中，他用了大块的斜板和弯板，把这些安装在排列复杂的金属管架上，产生一种抽象形状的强烈穿插效果。女雕塑家路易斯?内维尔森。作品《神圣的潮流》是以废弃的栏杆模具、旧家具连接叠加在一起组成新的形象，展示的是过去时代的回音，难以忘怀的记忆。她将超现实主义的情绪联想和立体主义的形式美感结合一起。现代雕塑像立体构成一样的艺术表现还有许多不同的风格流派，如；抽象表现主义，代表人物塞扎尔?巴尔契尼。他创作的作品《挤压》（图6）是将汽车挤压成彩色的团块物体，通过点、线、面的基本形态，表现的是作者内心的汹涌澎湃情绪。这同中国书法绘画中的狂草、泼墨是一样的道理。艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。另一个艺术流派是极少主义，他们的作品关系是各种体积的组合、排列，以直线和弧线为主。托尼?史密斯的作品《香烟》，是将一根掐断的香烟放大，以梯形和等边三角形组成的拄体，这种巧妙的构成，表现了简单形体的丰富性，其角度感造型挺拔和力感，给人生命的存在，与其说是雕塑毋宁说是立体构成作品从立体构成到现代雕塑再到装置艺术...