论黎锦晖音乐教育的成就、作用及其影响中国分类号：G40-09文献标识码：A黎锦晖是近代中国文化界一位集多种成就于一身的奇人。他在中国音乐史、戏剧史、舞蹈史、电影史、文学史、教育史、传播史甚至旅游史上，都占有十分重要的地位。在儿童歌舞、儿童歌舞剧、流行音乐等一些领域更被称之为开山鼻祖。他在20世纪二三十年代创办了中国最早的一所用以专门训练歌舞表演人才的“中华歌舞专门学校”，开创了中国专业音乐教育和歌舞表演艺术由业余走向专业化的先河；采用女性演女角，成为当时惊世骇俗的一大创举，引起了社会极大的震动：创建了中国最早的一个专业化歌舞表演团体“中华歌舞团”和专业音乐歌舞表演社团“明月歌舞社”；造就了一批划时代的音乐家，形成了一个新的音乐格局；开创了音乐传播的新形式，创造了中国文化事业一个又一个“里程碑”。黎锦晖出生于湖南湘潭的一个书香门第，其父黎培銮是晚清的秀才，博学多才，琴棋书画均有造诣。其母黄氏通晓经史诗文，工书法。黎锦晖自3岁起便在父亲聘师专设的家塾中诵读四书五经，“八岁开始作经文、史论和诗词，十岁曾参加科举考试，同时与友人学习英文和算术。”这种中西兼读的学习环境对于黎锦同时家乡湖南的民间音乐和当地晖的成长无疑产生了重要影响。．流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。黎锦晖自幼学习古琴和弹拨等各种乐器，对民族民间音乐等艺术形式十分感兴趣，受其熏陶，几乎达到痴迷的程度。他在回忆录中有这样一段：“我童年玩过古琴和吹弹拉打等乐器，也哼过昆曲、湘剧，练过汉剧、花鼓戏??由此可见，黎锦晖传统民族音乐的积累不仅得益于湖南丰富的民族民间艺术生活，更得益于他本人对于民族民间艺术的执着和专注。深厚的民族民间音乐的积累奠定了黎锦晖走民族音乐道路的坚实基础。”黎锦晖的音乐教育生涯从他高师求学时即已开始。他从湖南省教育会举办单级师范传习所的一名乐歌教员，变成音乐讲台上的“名角儿”。甚至一度出现长沙省城重点学校――明德、修业(男校)、周南、广育(女校)四所名校争聘黎锦晖担任四所学校包括中学小学各班所有音乐课的教师。黎锦晖为推动中国音乐教育现代化进程所作出的贡献主要体现在如下五个方面：一、开创了“儿童歌舞表演曲”和“儿童歌舞剧”两种艺术形式“小羊儿乖乖，把门儿开开，快点儿开开，我要进来??”这首《老虎叫门》歌，就是黎锦晖最早创作流行的儿歌即儿童歌舞表演曲。也是20世纪中国音乐教育最早的属于自己民族的启蒙音乐作品。黎锦晖创作的儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧，数量之多，受欢迎程度之高，影响之大，直到今天尚无人可比。有人称黎锦晖为“中国儿童歌舞剧之父”。他创作的歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等，在当时的儿童心目中留下了难以磨灭的印记。在我国近代音乐史上，他的这些艺术创造，使我国早期的普通学校音乐教育，从以学校唱歌为惟一形式的阶段，跨入了多种艺术形式并存发展的新阶段。我国新音乐文化的最初发韧主要是从20世纪初发展起来的学校唱歌(即“学堂乐歌”)。当时经过沈心工、曾志志、李叔同等前辈的努力，已使我国的学校唱歌逐步普及到全国各地，并从中为我国后来新音乐文化的全面建设找到了一条顺利发展的途径。但是，在黎锦晖之前我国的普通音乐教育也可说是人民生活中所存在的新音乐文化，仅只局限在学校唱歌这一个领域。当时不是人们还不了解在欧美等国已有的丰富多采的音乐艺术形式，而是根据当时我国的具体社会情况，真正能为大家所理解、掌握的新音乐，一时还无法突破学校唱歌这个范围。正是黎锦晖，他最先发现在我国广大学校少年儿童中，存在着发展儿童歌舞表演和歌舞表演剧的潜在可能性。在推广国语和进行音乐普及的过程中，黎锦晖体会到：“学国语最好从唱歌人手”，并认为“学校中各科的教材，有许多可以采入歌剧里去”。他还希望通过习演歌剧来训练儿童“一种美的语言、动作与姿态，也可以养成儿童守秩序与尊重艺术的好习惯”，并“锻炼他们思想清楚、处事敏捷的才能”；同时，“对在可以使民众渐生尊重一切艺术的心情”。社会教育也有裨益，这种理念的驱动下，黎锦晖开始致力于儿童歌舞音乐的创作。在从1920...