事件艺术家转换的中国现场——老愚与原弓的对话在灾难面前，艺术家是渺小的。因为灾难就是一个蛮力艺术家，他所制造的废墟具有足够的美感。如果承认毁灭也是艺术的话，那么，能从废墟里洞察到某种力量的人，才是真正伟大的艺术家。大地，人性，命运，褪去一切人造的物质外壳，他为我们袒露出一幅博大的生命地图。原弓是一个事件艺术家，他在一年多的时间里，数次奔赴灾难现场，与其中的民众建立起真挚的感情连接，并且把根扎在那里。那里发生的一切，最终在他心里孕育出艺术的坯胎。他以观察家的眼光，打量事物，参与其中，并且得收获。你可以不把这些称为艺术品，但他们确实散发出标准化艺术所不具有的魅力。艺术是对生活的观照，更是对命运及人性的礼赞。灾区第一次作为整体，呈现在我们眼前。他带给我们某种陌生感，而新闻报道式的概念灾区窒息了人们的想象力。原弓的这些作品让我们对那儿有了更清醒的认知。在生活之外没有艺术，并不意味着照搬现实或运用点石成金似的点子，就能将生活变成艺术。这不是一本原教旨艺术意义上的艺术图集，却是我们这个时代最缺乏的艺术作品。独有的视觉，巧妙的转换，以及宏大的叙事，构建了一幅形而上的灾区图景。这种关注，从大地的仰角出发，直指生命的根底－－没有灵魂，人类如何可以生存下去？他以这种莽汉的姿态把自己与浮华虚无的艺术精英区别开来，他终于做成了自己。老愚：读完你这组作品后，我感觉原本比较空洞的灾区，或者说被新闻媒体漫画式的灾区，被还原成一个真实的灾区，跟我的故乡一样也变得可触可感，它和日常经验是一致的，没有刻意制造的戏剧性东西，但又散发出某种灵动的气韵。你从各个剖面切入灾区日常生活，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---“农具”、“算命”、“预产期”、“戴口罩”，这些都让人联想到“生存”这个词，他们是怎样活下去的，是什么支撑他们想活下去。你提供了比新闻联播更有力的理由，新闻联播仅仅给了我们一个抽象的、感恩式的理由。你的作品不论是宗教的线索，还是生命本能－－在命运笼罩之下的东西，它真实地存在着，去除了意识形态的干扰，给观众看到一个本真的灾区人的现实生存图景。你会发现，不论遇到多大的事他们都会按着本能的东西去生存，按照自己的文化传统去生存，而不会按照一个外在的东西去生存，这就是作品给我们最大的一个启发。艺术家切入生活到完全真实的一个程度，没有任何伪饰，震撼力就在于此。真的让人感觉到，灾民在那种情况下就必须这么办，活下去，顽强地活下去。这样的作品完全是建设性的，充满了生命必胜的力量。原弓：谢谢你的理解。我想对自己在灾区这一年多的经历做一个总结。这是一个相对比较完整，略有宽度不一定能做到有深度的一个文本，它是一个事件过程的记录。以后我想再把两个单独的艺术工作放在一起再做一个有深度的东西。过去自己的多重而模糊的身份所积累的承受遭遇的经验帮助了我的工作，我是凭经验在偶发中把握机遇的，《摆上神台的灵魂》和《红帘－512》，我会做一个单独的画册，以试图找到今天中国社会潜在的世界观。我想，我们还是不能纯粹用意识形态去判断“正义的”与“非正义的”，这种指认本身就有问题。我感觉，中国百姓多多少少都受到传统文化的影响。从我的视角来看中国社会，我所说的社会并不代表我是立足于政治来做艺术的，因为介入社会也就介入了政治，但我的艺术工作不是介入政治的一种方法，而是介入社会的方法，事件中的田野考察。中国的社会政治体制，从上层结构来讲其实是有一种向上向善的欲望，逐步走向公民社会。但问题是向下的贯彻到最基层之间是被扭曲的、矛盾的、不协调的，所以才会一直强调和谐问题。这种和谐能否达到，让我非常困惑。任何群体、社会组织都是由个体组成的，但---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---每个个体都深受自己文化历史背景和传承的影响，不能忘记许多村长的作为，更多的还是我们上千年的封建主义的文化传统。老愚：我认为存在着两个中国，一个是概念上的中国或称虚拟中国，这个中国体现在文件和新闻联播里，是抽象...