论歌剧《白毛女》中“喜儿”的演唱特点【摘要】本文通过分析介绍歌剧《白毛女》中“喜儿”这一角色的演唱特点，比较三代歌唱家在扮演“喜儿”这一角色时乐谱、呼吸、音色等方面的差异和共性，以及通过吸收西方歌剧的精髓后形成的独特的中国民族化歌剧的诞生过程，从而探究中国民族歌剧的发展进程，以便后人对民族声乐的学习和借鉴。【关键词】白毛女；喜儿；歌剧：J822文献标志码：A：1007-0125（2017）07-0095-01一、歌剧《白毛女》中“喜儿”演唱特点在历史上的意义《白毛女》诞生后，延安歌剧创作者们经过不断的舞台实践与批评反省，逐渐认识到了原有歌剧理念所存在的缺陷，原来不被中国音乐者接受的西方声乐手段也逐渐为延安创作者们所重视，并逐步克服与纠正了话剧与戏曲思维的弱点。《白毛女》就是在对新歌剧进行几十年的探索后，在对前人失败经验教训进行总结的基础上形成的，它扔掉了中国传统戏曲的“紧箍咒”，也摆脱了对西洋歌剧的模仿框框，在不脱离歌剧创作因素条件下，结合了我国民族音乐的优秀品质与西方歌剧的艺术形态。该剧对中国各地戏曲与民歌进行了广泛的吸收与借鉴，利用不同地区不同风---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---格的民族音乐来对剧中人物的情感加以刻画。二、三代“喜儿”演唱特点分析比较（一）三代“喜儿”演唱差异性表现1.王昆演唱特点分析。王昆在演唱过程中遇到的休止符都没有做明显的换气处理。旋律上，王昆与彭丽媛不同，她将第一主题演唱结束后，没有进行第二个主题。音色在演唱过程中发挥着重要的作用。王昆在演唱《白毛女》时，具有较浓厚的民间韵味，发声风格受到了较多河北梆子的影响，听起来较为亲切舒服，具有较强的表现力，同时也不失穿透力。2.郭兰英演唱特点分析。郭兰英自幼学习山西中路梆子，她的演唱可谓是“情感真切、咬字清晰、声音嘹亮、语法讲究、行腔自然、民族色彩极强”，既有民歌演唱的亲切、自然，戏曲演唱的运腔、韵味，但又不同于戏曲演员和民歌手的演唱。在呼吸方面，郭兰英讲究气沉丹田。她在白毛女的演唱中融入了多种戏曲唱法，强烈表达出了“喜儿”这一角色思想感情的跌宕起伏，在演唱“恨似高山，仇似海”时把“喜儿”浓烈的仇恨与悲愤表现了出来。3.彭丽媛演唱特点分析。彭丽媛扮演“喜儿”这一角色的乐段总时长为3分35秒，速度比王昆的版本稍慢一些，演唱采用了G大调，在休止上的处理加进了换气效果。随着对外交流的快速发展，我国的声乐演唱发声方法也受到了西---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---方或多或少的影响，形成了独特的民族唱法模式。彭丽媛便引领了这种新唱法的新潮，在音色上吸取了许多西方美声中声区统一的特点，但同时也保留了民族唱法的质朴甜美。（二）三代“喜儿”演唱特点的共性三代“喜儿”演唱特点的共性是三代“喜儿”展现了三种不同风格的演唱特点，她们每一个人的演唱与表现风格无不具有其所生活的时代的特点，体现了当时人民群众对于艺术的需求，同时也具有一定的局限性。她们在对前一代演唱者优秀经验加以继承的同时又不断结合自身特点进行创新，极大地促进了我国民族声乐艺术的多元化发展。1.第一代与第二代“喜儿”演唱特点共性分析。王昆和郭兰英在演唱方面都运用了传统民族唱法，借鉴了山西梆子、河北梆子，形成了独具特色的演唱风格。王昆自小生活在农村，受民间文化熏陶，使得她的歌声中也带着纯朴自然的味道，后来王昆参军，在延安的日子，她又学习了信天游、秦腔等唱法。郭兰英则来自于过去的旧戏班子，她的演唱、表演都具有中国戏曲的特点。她们二者在演唱方面民族色彩极强。2.第二代与第三代“喜儿”演唱特点共性分析。虽然郭兰英与彭丽媛生活在不同的年代，她们的人生经历也有所不同，但她们在角色塑造方面却有着很多共同点。彭丽媛与郭兰---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---英都是尽力用自己的表演才能去融入到“喜儿”的角色中，用心地刻画人物的形象和心理变化，用情感上的细微变化来说服观众，让观众也能进入到戏剧表演中。三、“喜儿”...