李坚：追求音乐世界里的忘我境界艺术，不是一个低级的感官刺激。而音乐，是不能拿去比较的。很多人会习惯性的比较各种演奏者，而这却是一个很无聊而八卦的游戏。至少，面对艺术和艺术家，我们应有最基本的尊重。真正的艺术家就像海绵，总是从外面吸收一些新的东西。——李坚平衡演奏者与钢琴之间的微妙李坚从6岁开始学习小提琴，并同时开始学习钢琴。12岁时就举行了自己的独奏音乐会，16岁时在享有盛誉的国际大赛中获得二等奖，20岁时获得全额奖学金赴美留学继续学习钢琴。对钢琴独特的悟性和灵气，使他在音乐生涯中多次获得世界钢琴演奏大奖。眼前的李坚，成熟而有风度。他仔细分析着钢琴与演奏者的关系：“这是一种很奇特的关系。就像赛车手与赛车的关系，赛车手必须先要知道车子的性能优势，更重要的是还要了解它的缺点，与它可承受的极限，这样才有助于更好的发展二者间的关系。”也许，多数人还并不知晓李坚之前曾做过志愿者。对制造钢琴与钢琴维修方面都怀有浓厚感兴趣的他笑言：“可以很不谦虚的说，在钢琴界里，我是懂钢琴、懂维修的头一号。”在一次演出前，他对某位把要演奏的钢琴全部加上硬化剂的钢琴技师说：“你背弃了我的信任，并且超越了一个钢琴技师应有的底线。你知道，而我也知道，加硬化剂是一个很投机取巧的方法。我请你来，是请你过来修理而不是随便把音加上去。你以为这样就能忽悠我吗？我是最难伺候的一个！”那种严谨专业的态度，是李坚音乐生涯里不可或缺的重要因素。他认为，一台钢琴，对演奏者而言至关重要。而检测一台钢琴的好与坏，最好是在舞台上的时候。当处在面对众多观众的舞台上，演奏者感到压力时，一台钢琴可以救了他的命，也可能毁了他一生。舞台才是古典音乐真正的归宿当谈到古典音乐时，李坚说，古典音乐在所有声音的艺术里面，是目前唯一一个保存下来、在没有电和光的情况下，能照样演奏的音乐类型。所以，要听真实的声音，就是古典音乐。对于现场演出，李坚指出，不可重复性是古典音乐的魅力所在。同样的作品，每位演奏者演奏出来的感受不同；同一位作者，在处理同一首作品时每次演绎的效果也绝对不会一样。古典音乐的这一特色，决定了每次演奏会都是一个全新的开始。李坚20岁的时候去了美国柯蒂斯音乐学院深造，成为93岁波兰裔钢琴家霍尔绍夫斯基的关门弟子，也是其最心爱的弟子之一。霍尔绍夫斯基的老师是莱舍蒂茨基，而莱舍蒂茨基师从车尔尼，车尔尼则是贝多芬的得意门生，所以如此算来，李坚还是贝多芬的第五代弟子。但李坚并不怎么向人提起这段渊源，因为在他看来真正的艺术家不会在场外炒作，而是默默地在台上展示功力，因为舞台才是古典音乐真正的归宿。推广民族钢琴品牌义不容辞李坚认为，推广与支持中国的民族钢琴品牌，是我们中国钢琴家义不容辞的一个责任。“能够有自己的民族品牌，已是件非常不易的事情。按照有些外国专家的说法，中国的钢琴能够做到七尺就已经很不错了，而我们的长江钢琴已做到了九尺。近几年，长江钢琴有了突飞猛进的发展，我已感觉到它有了很大的进步。”此次来到第四届中国宜昌长江钢琴音乐节，举办“指尖上的灵魂——钢琴独奏音乐会”，他还是第一次演奏使用中国民族钢琴品牌。李坚评价说：“演奏长江钢琴时，感觉它的触感舒适。音色、控制、敏感度，都已达到国际的先进水平。我认为，长江钢琴完全可以作为演奏会的琴来使用。”追求音乐世界里的忘我境界不走商业化的道路，志在成为有厚度、有修养、有气质的演奏家，这是李坚在言语间透露给听者的信息。他说：“古典音乐本身是一种语言，是心灵的一面镜子，很难在音乐中撒谎。”李坚认为，学习音乐如果以出名和成功作为目的，那他的音乐则掺杂了太多个人的东西。作为音乐人，一定要把自己的私心去掉，才能更好地演绎音乐。他始终追求音乐世界里的“忘我境界”，坚信音乐是听者与演奏者之间精神上的交换。闭上眼，静静享受，让我们共同沉浸在美妙的音乐中，对话自己的灵魂。