琵琶文曲中关于左手技法吟揉、推拉、绰注技法的运用张凌摘要：琵琶文曲作为琵琶艺术创作中的珍品，蕴含着中国文化的深厚底蕴，将中国文化独有的审美意趣体现得淋漓尽致，是专业演奏和教学中不可或缺的重要组成部分。而在文曲的演奏中，左手演奏技法的运用极为考究，可以说是琵琶文曲行腔作韵最为重要的技术环节。本文将从左手技法吟揉、推拉、绰注入手，结合自身演奏及教学经验，对其在文曲中的运用进行论述。关键词：琵琶文曲;吟揉;推拉;绰注：J632.33：A：1005-5312（2020）23-0094-03DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.064一、前言琵琶艺术有着极其丰富的表现力，在中国民族器乐中的地位不可替代。在其传统曲目中，有“文曲”、“武曲”之分，文曲多以抒情写意为主，由于深受文人文化的影响，因此其作品形态有的篆刻着人们内心的情感世界，有的描绘出自然界的秀丽景象，有的则表达时代的社会观念、风土人情等。文曲追求质朴、柔美、细腻的意境，蕴含着中华民族文化的思想内涵，体现出中国文化特有的审美意趣，是琵琶演奏和教学中不可缺少的部分，传统文曲的代表作品有《月儿高》《陈隋》《飞花点翠》《塞上曲》《平沙落雁》《瀛洲古调》《春江花月夜》等。在文曲的演奏中，右手拨弦奏音，以弹挑、轮指等传统技法为主;左手行腔作韵，以吟揉、推拉、绰注、打带等润腔技法为主，二者相互配合演绎出乐曲的“虚实美”和“音韵美”。其中，左手技法的运用极为考究，推多少拉多少，吟的幅度有多大、频率有多快等都会影响乐曲的呈现，是体现演奏者音乐素养的重要标准。在中国传统民族乐器的音乐语汇中，“韵”之一字可谓此类乐器的精萃，古有“余音绕梁”的说法，即可窥其一般。琵琶，是中国传统乐器中最具有代表性的弹拨樂器之一，其声音形态以点状音色为主，相较于古筝、中阮而言，琵琶的余音较短，若没有演奏技法的加工，声音则会显得苍白、缺乏表现力，因此相较于其他弹拨乐器而言，吟揉、推拉、绰注等左手技法在琵琶演奏中的运用更显重要，它可以在略延长余音时值的情况下，恰到好处地展现出琵琶语汇独有的艺术魅力。二、吟、揉吟、揉是琵琶演奏中左手最常见的技法之一，属于润音技法的一种，常见记谱符号为“”。在演奏时，左肩自然放松，肩部至掌部起支撑作用，左手手指按弦后，将弦贴品左右来回摆动，使弦的张力发生变化，从而使琴弦产生有规律的音高变化，达到波音的效果，起到对余音的润饰作用。在教学中，笔者发现有很多学生对吟和揉并没有很清晰的认识，容易混淆吟和揉的不同之处，在曲目演奏时更是忽视它们的重要作用，导致文曲失去其“韵”味，极大地影响了文曲的艺术感染力和生命力。那么，吟和揉有什么不同呢？首先，从运动部位看，吟是按音指的基关节、中关节及末关节以屈伸运动相互配合完成的动作，手指屈伸动作的速度决定音波的疏密;揉是以按音指指腹的上偏面触弦，指关节相对稳定，手指与腕部同步进行的动作;其次，从运动轨迹来看，吟是以手指左右运动为主，而揉是以指与腕斜向的上下运动为主;再次，从声音效果看，根据情绪的不同吟可分为先吟和后吟，可用于演奏一般的音波幅度，也可演奏大于小二度的音波幅度，还可奏出有棱角的音波节奏等，表现力十分丰富，而揉因受手部框架与动作方向的制约，演奏出的音波较温和、舒缓，多用在具有歌唱性的旋律线条中。吟、揉具有丰富的表现力，使得余音“韵味”十足，它们的常见运用规律如下：（一）音乐情绪起伏越大，吟揉幅度越大或频率越快古曲《月儿高》是传统琵琶套曲，描写了月升到西沉的自然景象，乐曲气势恢弘，优雅华丽，旋律古朴动人，舞蹈性极强。【玉宇千层】段是一段长轮，旋律优美，有着宏大的宇宙万象之感。在长旋律线条的演奏中，左手揉弦极为重要，揉弦的幅度与旋律的情绪起伏密切相关。如果没有揉弦，在长旋律线条的演奏中音色会显得格外干涩、缺乏歌唱性和流动感。在谱例中，渐强时揉弦幅度增大，推动情绪发展;渐弱时，揉弦幅度减小，情绪逐渐平稳，根据起伏变化设计揉弦的幅度。见谱例1。《塞上曲》是一首有着浓郁闺怨气息的琵琶作品，通过描写王昭君对故国的思念，表达出其内心幽怨哀伤之情。谱例中...