浅析水彩画和中国画的异与同摘要：水彩画的绘画语言和中国的传统水墨十分相似，使得不少人將水彩画与中国画混淆。本文试图从二者的绘画技法，思想文化，材料选择和绘画程序等多个角度比较二者之间的异同，并分两个画种可否有融合之处。在水彩画的创作中是否可以“中学西用”，将民族文化体现在外来画种，水彩画中。关键词：水彩画;中国画;融合水彩画作为一个舶来品，在中国越来越受人欢迎和重视，其中原因或是因为水彩画独特的绘画语言与中国传统绘画有某些相似之处。也正是这些相似导致不少人将一些国画误认为是水彩画，甚至将其错误观点印书出版。为解决这个问题，本文中作者将通过二者的绘画技法，思想文化，材料选择和绘画程序上分析二者异同之处并分析两个画种可否有融合之处。水彩画在中国，常会被人与国画混淆的原因，主要是因为人们并没有搞清楚水彩画的真正意义，只知道水彩画的特点是颜色和水的互动，恰巧这一点是和中国画的水墨语言不谋而合。为区分好水彩画和国画的关系，应当先从二者的定义入手。水彩画通常在专业教材中被定义为“以水为媒介，调和透明颜料，作于纸上的绘画。”而中国的丹青绘画中，是“以水为稀释媒介，调和以墨或矿物质颜料，作于纸上的绘画。”如此一来不难发现，二者定义十分相近，确实是很容易使人产生误解的，这也不难怪为什么有很多人将水彩画与国画弄混了。因此，水彩画家陈孝荣在《陈孝荣水彩画艺术》一书中写道作为舶来品的水彩---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---画的定义应做如下调整：“水彩画，特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆，成熟于18世纪至19世纪的英国，在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质的水溶性透明颜料（包括以树脂调和的不透明颜料）作画与纸上。”通过对原有水彩画定义的不断完善，我们便可从根本上区分开这两种画种了。艺术是审美活动与意识形态的统一，同作这个大门类下的两个小分支，水彩画和国画在这一点上是不经相同的，二者所体现出的意识活动都是以审美活动为主，即以美学思想为主。关于这一点，水彩画与中国画的主要差异就在于中西双方对于美学思想的不同。西方传统绘画主要受希腊艺术影响，而“模仿自然”几乎成为希腊哲学家、艺术家的共同艺术理论，所以注重再现性艺术可以说是西方传统绘画的主要理论。由此演变出严谨的光影，解剖等等。另外还强调对色彩的运用，如拉斐尔的“雅典学院”，注重描述，如杨凡艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等。中国画所表现的艺术特征是基于中国传统哲学理念的。中国传统美学思想深受儒释道的影响。中国画重在“逸气”，追求“气韵生动”，注重“天人合一”等等，从而达到自然与个人的融合。虽然在艺术形式的追求上，“模仿自然”和“天人合一”都是崇尚自然的，但苏格拉底所提倡的是：模仿自然应该注重于对美的形象和性格的模仿。也就是说，“模仿自然”最终的思想文化是以人为本。而中国画所推崇得到“天人合一”则是早期道家思想家庄子所提出的哲学思想体系：宇宙自然是大天地，人则是一个小天地，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然相互和谐。也就是说中国画的审美在于人与自然共生。水彩画讲究水和色的晕染，突出其独特的画种语言。其绘画工具为水彩笔、水彩纸和水彩颜料，用水来调和颜料，已达成颜色的鲜亮和随机的变换。与另一种西方传统绘画油画有所不同的是，水彩画试图营造出透明的、呼吸的感觉，虽清透，但任然能展现出物体的立体感和光影感。随着对画面的质感得到提升，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---水彩画渐渐演变出新的画法，如：干画法、干湿画法、撒盐法等特殊画法。总得来说水彩画从未脱离西方绘画的大环境：注重画面效果的真实性和叙事性，即“模仿自然”。中国画虽然与水彩画有着极为相似的地方，但从材料的选择上来说也存在许多的不同。首先是绘画所使用的工具来说，国画所使用的主要是毛笔、国画颜料、墨汁，纸张则是熟宣、生宣、半生熟宣或绢。中国画创作时注重笔法的使用：书法用笔，以书入画。颜色多为水、墨、国画颜料的比例调...