画不尽的胡杨魂——张凌超访谈张凌超作品《夏之歌》100cmx245cm成功书画家网记者汪利利利用中国画使用作的墨、颜料、毛笔和宣纸的特性，借鉴邻近绘画艺术门类，利用水、胶、矾多种中介材料，经过成百上千次的试验，发现它们在一定条件下巧妙的结合、冲撞、相溶、渗洇、聚散、流动、消失的种种神奇变化，掌握了其中的规律，恰倒好处的运用多种笔法、墨法，创作出新的晕染、点染、冲染、擦染等绘画艺术语言。张凌超使山水画更加有情、有韵、有趣、有神，达到了妙悟通神、情景交融的艺术境界。他爱胡杨已经胜过爱别的其他任何东西，他把创作的激情几乎都倾注到了胡杨上，胡杨，升腾了张凌超心中景仰的一种精神。张凌超作品《峥嵘岁月》246cmx100cm记者：您的胡杨系列的作品给人以很强的视觉冲击，很震撼人心。您有没有从媒材、技法等方面对中国画的创作进行革新，在这背后有什么样的特殊意义？张凌超：在媒材、技法等方面的革新肯定是有的，因为之前画山水，主要是大山大水的描绘，没有具体到树木。现在主要研究和创作胡杨，那么胡杨有很多形态，有自己的特性，在笔墨的运用上肯定是和其它的山水的表现方式是不同的。笔墨随表现对象的变化而变化更能体现题材的生命精神，他本质的一种内在的精神。我想胡杨“活着千年不死，死了千年不倒，倒了千年不朽”，它以顽强的生命为茫茫戈壁创造了一块块神圣的绿洲。胡杨与大自然抗争不屈不挠的精神强烈地震撼了我的心灵，所以我决心要用自己手中的画笔把胡杨作为历史，作为文化，作为精神表现出来，为胡杨精神树碑立传。张凌超作品《迎春曲》96cmx146cm记者：在看一幅画的时候，评判画好与不好的关键看意境，您也说了，胡杨给人的是一种震撼心灵的精神。那么您在绘画的时候怎么把内心的境界和思想，在作品中表现出来？张凌超：如果要把一个事物的内在精神表现好，就需要我们不断的深入探索，深入生活，通过自己亲身体验的和感受来创作出感人的作品。我从2003年开始至今，用了近六年的时间，先后六次深入到我国西北部的新疆、内蒙、甘肃等多处胡杨生长分布地区观察、研究、体验、感悟，每次都要花费两个月左右的时间，每次都有更深刻的感受和领悟，在感悟的同时也积累了大量的创作素材。站立着的胡杨是英雄的，而倒下的胡杨则是悲壮的，一如经历过浴血奋战的古战场，那白花花的树身像是胡杨的尸骨，有的枝柯纵横、杆断杈裂；有的残根暴突、腹部空空，仅剩躯壳。我们把胡杨当做活的形象，一个勇士、战士、卫士的形象来理解，他在大漠中创造出一个个绿洲，对于生态环境有很大的保护作用。画胡杨，首先是一种激情，第一感受很重要，把胡杨当做一个英雄，当做一种英雄的性格来表现他的屹立。其次，不断的感悟，胡杨林是大自然的鬼斧神功所造化的最原始、最古朴的艺术杰作，是任何一位艺术家都无法创造、无法达到的一种境界。所以要想在作品中更好地表现出来，就要和他们生活在一起，这样才能更好地把自己内心的境界和想法融进创作中去。张凌超作品《任重道远》360cmx145cm记者：在您的国画创作中，您最在意的是什么？张凌超：对于国画的创作，不同的人会有不同的认识。创作中我最在意的是“内涵”，精神层面的东西，透过事物本身的特点，特性，挖掘出他更深层次的精神品质，也会给欣赏着更好地精神享受和视觉感受。参观成功美术馆展览接受记者采访记者：多年的国画创作中您一直孜孜不倦辛勤创作，我想请您谈谈对自己这些年的艺术成就是如何评价的？张凌超：我学习画画这么多年，我觉得最重要的是自己对于艺术的“认知”。以前画山水画我几乎走遍了中国的各个省市，写生，创作。黄山去过六次，太行山也有五六次，沿黄河走过六次……但是过去的这些作品雷同的很多，因为很多人也都在画这些山山水水。因为一次来西北采风的机会，偶遇胡杨林，当时就被他们的精神所折服，这样发现了一种新的创作题材，开始创作，也遇到了很多的困难。胡杨这个题材有一定的深度和厚度，他不仅仅是胡杨这样一种生物种类，同时也蕴含有历史，文化等更深的东西。虽然是视觉艺术，但他有很强的观赏性。对于我来说我，希望自己的胡杨创作在传统的基础上不断有创新的东西呈现出...