中国好字画鉴赏荀子积学图荀子的散文说理透彻，气势浑厚，语言质朴，句法简练绵密，多作排比，又善用比喻。他是第一个使用赋的名称和用问答体写赋的人，同屈原一起被称为“辞赋之祖”。此画的背景为松柏，古代文人墨客善用植物来形容人的品格，而现代的艺术家也不例外，画家用清晰有力的笔锋蘸取适中的笔墨，运用娴熟的技巧点墨成金，以松柏博湛清高的品格来辅助衬托画中主人公的品格，起到了画龙点睛的作用，将整幅画的气质和味道勾勒的淋漓尽致。荀子善“帝王之术”，他有着“明于天人相分”的自然主义天道关，其理论宗旨却不在于走向自然主义，而在于凸现“天人相分”，然后以“天人相分”为基础，建构自己的“人道”学说。他曾入秦，称秦国“治之至也”。又到过赵国与临武君议兵于赵孝成王面前。最后老死于楚国兰陵。他曾经传道授业，战国末期两位最著名的思想家、政治家——韩非、李---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---斯，汉初政治家、科学家张苍均为其门下高足。可见荀子在千年前早已家喻户晓，影响颇深，深得帝王将相、学者的尊敬。现代研究荀子的学者也较古代为多，包括清代王先谦，民国时代的梁启雄。清末学者谭嗣同在他的《仁学》中这样评价：二千年来之学，荀学也，皆乡愿也。其《劝学》在当今社会中也有着深刻而广泛的影响力。此幅《荀子积学图》是现代国画家刘其东众多人物历史画题材中，其中一幅佳作。画家刘其东先生以人物画为专长，受教于著名画家姚有多等名家门下，可谓是学养底蕴深厚，视野宽广。因此，他的人物画笔墨洒脱、率意，收放有度，形神兼备，这既是他努力为之的目标也是他所选定的艺术道路。运用中国水墨的书写方式——点、线结合，墨、色结合，在干、湿、浓、淡的墨色和笔意的变化中，体现出特有的水墨韵致；在用笔中，亦可看出画家对陈老莲、任伯年等传统的继承关系，他的作品因而既洒脱、酣畅，又高古、优雅。从他的作品中看到书卷气很浓，文人气息十足。画中，主人公荀子在松树下铺草毡，撩衣席地而坐，两边堆放着几卷竹简，然而手中持一卷竹简，由此可见荀子爱学好读的品格，和博学善思的境界。众所周知，荀子是古代非常具有代表性的政治家之一，由此可见他常游走于宫廷及达官显贵之间，而画中荀子身着白衣便服，没有华丽的边修，也没有高档的装饰，足以证明荀子那份不拘小节的性子，和不与仕途同流合污的意志力及自我坚定的决心。画家的无意用笔，不仅给赏画人耳目一新的感觉，更有以画思文修身的引导性价值，此乃点睛之笔，更是此画收藏价值与日后升值的重要笔墨之一。画中，画荀子头发花白，白胡大把，可从中获取到画家画的荀子年已花甲。虽年过花甲，荀子依然手执书简，气韵尤佳，他捋着胡子，看向远方，目光悠远宁静，似在看了一段书后在思索着什么。荀子好读善思，年虽花甲依然好读善思，给赏花人以提高自我修养的提示性作用，加之松柏的辅助衬托，使之整幅画浑然天成，无可挑剔。画家采用淡墨色，然用线钩勒出整个画面的轮廓，以长线、短线结合，并以传统描法中引伸出具有个性的笔法，波折有序，笔墨齐下，一气呵成，上下呼应；特别是在荀子的人物轮廓线的运用，是极具功力的，譬如背部的一根长线，从头部到脚下，其间一波三折顿挫变化，丰富多祥，却又统一完整；而线与墨的配合，则呈天衣无缝状态，以结构运用墨色，与线紧密呼应，在看似不经意之间，干、湿、浓、淡之中，体现着画家对墨法、水法，乃至笔法的娴熟运用，使这幅《荀子积学图》呈现了一片浑然境界，传达出特定神韵将《荀子积学图》的一举一动的动作神态、哲学精神和儒家气质，显得淋漓尽致。仿佛欣---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---赏的不是一幅画，而是自身就在荀子身边观望他学习，沉思等。此幅《荀子积学图》不仅具有很高的收藏价值和欣赏价值外，更是一份不可多得的珍贵“画中书，书中画”，由此可鉴，“荀子积学”图不仅代表了赏画人的修养，更是对人的一种品味的提高，还能使人们陶冶情操、修身养性，无论是挂于家中书房，还是客厅或办公室，都是最佳之选，其收藏与升值会有...