城市形象建设的第一问题是摘要：城市形象片，作为一座城市对外宣传的“名片”，起着介绍自己和吸引别人的重要作用。它对城市方方面面的呈现，绝不是不做加工处理的照搬，更不是娇柔、粉饰之后的呈现。而是运用美学的思维和艺术创作的理念，对现实的“精华”成分进行提取和重组，最终达到“真实”的效果。因此，本文将提出城市形象片中的真实性原则，并指出目前存在的几个误区，从而对城市形象片的现状和创新思路形成有益的指导。关键词：城市形象片；真实性；创意方法：J943.42文献标识码：A：1672-8122（2012）12-0082-02从哲学意义上讲，“真实”是人们对物质存在的内涵的判定；从美学意义上讲，“真实”至少存在两个层面：一个是现象的真实，即表面的、个别的、形式的真实；另一个是本质的真实，即“哲理的真实”，这是事物深层的、普遍的、内容的真实，也是最根本的、最核心的“真实”。同时，“艺术的使命在于，用感性的艺术形象的形式去突显真实。[1]”这就允许艺术创作在“本质真实”的基础之上，可以存在情节或形式上的“假定性”内容，但前提是，这些“假定性”的存在是为了更好地展现“本质的真实”。城市形象片的创作亦是如此，只有将城市的确实存在与艺术化处理的内容完美结合起来，才能达到体现“城市形象”的最终目的。简单地说，就是在城市形象片的创作过程中需要准确地把握“真实性”与“假定性”二者的关系，并予以合理利用。但是，现在很多人误解了这种创作原则，让艺术处理徘徊于“真实性”与“假定性”之间，不知所归。最终步入了思维的误区之中。一、城市形象片中关于“真实性”的创作误区城市形象片在近十年里的大批涌现，一方面固然是促进了这种艺术片形式的发展，带动了城市的旅游产业和相关经济链条。并且一些制作精良的城市形象片，从感官上来说是赏心悦目，令我们耳目一新，丰富了观众们的娱乐生活和审美体验。这些都是令人欣慰的。但是另一方面，这股热潮也催生出一系列的负效应，非常有代表性的一点就是即创作上的“程式化”现象，即艺术上的假定性内容违背了“真实性”原则，这就使得本该独具匠心的“艺术品”成了雷同的相似的“产品”。具体说来，这一误区主要体现在以下几个方面：（一）“模板”套路在艺术摄影和个人写真中存在一种固定的拍摄套路，即哪一套衣服该配什么样的发型和妆容，甚至哪个角度打光，摆什么样的造型，都已经被设计师和摄影师编排成了一个固定模式，来拍照的人，只需套用这个模式即可，自己根本无须费脑去想。这就是等所谓的“模版”套路。但这一套路拍摄出来的结果是，除了长相不一样以外，拍照人全部都是一个模样。这种风格拍出的画面不能说不美，也不能说效果粗糙，只是少了一种与众不同的真实感。这一模版套路在城市形象片中也十分常见，例如一群身穿白褂的老人悠闲地打着太极拳、少男少女们快乐地奔跑、鸽子或气球在大家灿烂的笑容中升上天空等等。这些镜头几乎在每部城市形象片中都能找到，最初的使用固然是为了展现中国文化、人们蓬勃的朝气和未来的美好与憧憬，具有一定符号象征性。但现在来看，却俨然已经成为“模板”上的一个装饰物——失去了独立表达情感、表现城市特色的能力，像一个空镜头一样对画面进行可有可无的点缀。（二）记录的手法另一个与上述现象恰恰相反的创作误区，则是在创作过程中不做艺术修饰的方法。例如，除了基本的画面剪辑以外，几乎见不到其他的特效处理或特技添加；或是大量使用长镜头和固定镜头等，这就难免使画面缺乏观赏趣味，同时降低了节奏感和变化感，使内容显得拖沓、冗长。有的甚至会在片中加上一位引领镜头前进的“主持人”、配上喋喋不休的解说词，无论这位“主持人”是多么有名的人物，对于这部形象片来说，都是不恰当的。出现这一现象的根本原因就在于，误将“真实”当“记实”，将“形象片”当作“纪录片”，过分还原拍摄时的“纪实”。毕竟艺术于生活但是创作时却应该高于生活的。将两种截然不同的艺术形式混为一谈，势必会使题材不伦不类、降低了影片的艺术性、影响了最终的效果。（三）对元素的照搬“晚年的高乃依不再去找真实生动的生活原型，只凭诀窍写作，他重复和抄袭...