浅谈月琴在京剧中的演奏浅谈月琴在京剧中的演奏摘要：文章通过梳理月琴这一弹拨乐器的悠久历史，清晰地阐述了它在京剧艺术演奏中的用途。关键词：月琴；京剧；演奏中图分类号：J821文献标识码：A文章编号:1005-5312（2014）05-0029-01月琴，是我国的一种民族弹拨乐器。它从阮演变而来的，自晋代起就在民间流行，约从唐代起取其形圆似月、声如琴而有月琴之名。北宋陈《乐书》记载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也”o当时和阮相似，后来逐渐变化。东晋（公元317年一420年）“竹林七贤”中的阮咸善弹这种乐器。在三国（吴）青釉瓷仓陶塑上有其图像，在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中，都能见到阮咸演奏的图像。唐武则天时（684年一701年）称其为阮咸。《旧唐书•音乐志庆“阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太后时，蜀人蒯朗于古墓中得乙晋《竹林七贤图》所弹如此类，因谓之阮咸。咸，晋世实以善琵琶知音律称。”月琴是由阮演变而来的。北宋陈《乐书》（卷一四-）载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相近，后来逐渐变化。清朝时月琴就与阮完全不同了，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，而IL在各族人民中广泛流传。从道光年间的皮黄起，逐渐融入到戏曲伴奏，一个多世纪以来，月琴在“三大件”中和京胡、京二胡相辅相成，起到了其他弹拨乐器不可代替的作用，形成了最传统的伴奏格局。在戏曲伴奏中起到表现人物、描写情境、渲染气氛、加强戏剧节奏、烘托表演、美化演唱的作用。此外，月琴也可以用于独奏、器乐合奏和为歌舞、说唱音乐等伴奏。月琴是一件个性很强的弹拨乐器，声似珠落玉盘，晶莹透亮。它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。月琴演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间。演奏月琴左手持琴按弦，右手拿拨子弹奏。月琴左手演奏的方法是用拇指把住琴颈，其余四指用指尖稍前的部分以推、拉、揉、移指等方法弹在品上，演奏吋手指抬起的不能过高，以免影响速度。右手演奏的方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量以弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法（其中弹、拨、撮、轮称为“基本功”）弹到琴弦，反复弹拨,演奏吋弹拨的力度要均匀，避免弹强、拨弱。80年代初试制成功一种长杆（较原來长一倍，约18厘米）月琴。咅品增至30个，缚弦下移，增加了琴马，并在琴内横咅梁间增置两条竖梁，咅域达4个八度，咅量明显增大，咅色更富有光彩。目前，刀琴的演奏技巧已发展到和当丰富，有弹、拨、撮、滚、扫、按、挑、颤、滑、吟等30多种，还有独特效果的“刮品”技巧，能奏出双咅、和弦、颤咅、倚咅、滑咅等。月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、京二胡合称三大件。月琴也用于说唱音乐四川清音伴奏，这种曲艺形式是清乾隆年间由民歌小调发展而成的，深为四川人民喜闻乐见，以前，艺人多在茶馆坐唱或在街头即地做场演唱，用琵琶或月琴伴奏，故有“唱琵琶”或“唱月琴”之说。月琴在京剧演奏中的首要任务是协助京胡为演唱者的唱腔伴奏。因此，要以京剧月琴的口身特点，按照京剧月琴演奏规律，根据生、旦、净、丑等不同行当、不同流派、不同京胡琴师的艺术风格，组织起高低、强弱、繁简、长短、起伏跌宕的伴奏旋律。月琴作为伴奏乐器，应该突出一个“伴”字，但演奏者决不是消极、被动地进行伴奏，而是应积极、主动地与京胡、演员配合。这就要求月琴的弹奏要很好地配合跟上京胡的演奏和演员的表演，注重轻重强弱、快慢急徐、顿挫连断、跌宕起伏，起到天衣无缝、烘托唱腔行弦的伴奏作用，与演员的演唱有机紧密结合。在为唱腔伴奏前，应首先对每一段唱腔进行细致地解剖与分析,与京胡、演员共同设计出将刀琴的弹法、指法、力度与速度的变化等演奏技巧与唱腔的高低抑扬、急缓、轻重、顿挫等演唱特点相融合的表现技巧，为塑造剧中人物的音乐形象提供了有力的支持。...