浅谈中国古典舞身韵审美性、训练性、运用性的价值程海霞摘要：中国古典舞身韵课创立于20世纪80年代初期，在此之前先行者们对于戏曲身段和武术套路的整理提炼工作为身韵的产生积累了大量实践经验和理论成果。从原封不动地学习戏曲片段到提炼整理身段课教材再到身韵自身规律的总结凝练，是老一辈专家、学者在多年的中国古典舞教学实践中深究细研、集思广益而逐步完善起来的。1984年将身段正式定名为“身韵”，提高了中国古典舞的训练体系。以民族性、科学性、舞蹈性、时代性做为指导思想。关键词：中国古典舞；身韵；审美；价值：J722.4文献标识码：A：1005-5312（2016）36-0100-01一、中国古典舞身韵的审美性“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“形、神、劲、律”的高度融合，正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在动作其动作连接。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包括轻、重、缓、急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外一致。其规律是“心与意合、意与气和、气与力和、力与形和”。这都是精辟的概括与提炼，而这些文字又与元素性动作高度统一、和谐，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。在中国古典舞中，“身韵”可以说是中国古典舞的灵魂所在，它使中国古典舞实现了形神兼备、身心并用以及内外统一。通过长久的深入研究，我们总结出身韵的主要艺术特征如下：1.圆形艺术在某些方面，中国古典舞可以称为一种“划圆的艺术”，可以说，“圆形”就是中国古典舞的运动核心。经过长期的实践，众多的中国古典舞艺术大师总结出圆形动态的特征为圆、曲、拧、收、含、放、仰、倾。相对于其他的舞种来说，中国古典舞的本质特征为“圆形”动律。2.形神兼备的艺术在中国古典舞当中，讲究的是手、身、眼、步等相互的配合，确保其连贯一气。3.刚柔相济的艺术在中国古典舞中，刚柔相济是一个必须严格遵守的准则，在运动时要做到起伏迭起，静止时做到不动如松，有动有静，动静结合，从而形成一种行云流水般的表演艺术。总的来说，身韵是中国古典舞中最核心的一种本质元素，对于身韵教学来说，不仅需要有特殊的系统训练，并且还要将训练方法与神韵有效地结合起来，这样才能极大地提高中国古典舞蹈的艺术欣赏价值。所以说，身韵已经成为中国古典舞的重要组成部分，是体现中国古典舞魅力与价值的精髓所在。二、中国古典舞身韵的训练性身韵教学的出现，使中国古典舞有了极大的提升，摆脱了古典戏曲的束缚，使其成为一种全新而独立的舞蹈体系，它实现了训练与创作、表演的高度统一，对我国古典舞的教学具有极其重要的影响。身韵教学改造和升华了中国古典舞，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---突破了原有的限制，以更加变幻无穷、富有表现力的艺术形式，展现出中国古典舞的魅力，使其更加符合时代的精神要求和演变进程。自古以来，中国古典舞就存在着风格化舞蹈和功能性训练有所矛盾的现象，而身韵教学的出现，有效地解决了这个矛盾，它改变了中国古典舞在戏曲和芭蕾之间犹豫难行的局面。并且在身韵教学中，对人体的表现力进行了充分的挖掘，从而完美地展示了形体表演的功能与魅力。与传统的古典舞不同，身韵教学不拘泥于已有的人体动作范围，其更注重的是人体中段部位的动作语言。身韵教学充分发挥了人体的潜在价值及表现力，从而创造出更加鲜明生动的舞蹈特色。但是，身韵教学训练的不仅仅是中国古典舞的风格、技巧以及韵律，它还使中国古典舞的舞蹈语言和连接动作获得了高速的发展。身韵教学的目的就是将身韵与古典舞的舞姿以...