浅谈声乐艺术中的舞台表演摘要：声乐表演是一个整体，只有悦耳的歌唱和神形兼备的舞台表演完美结合，才能使声乐艺术更加传神和更加形象化，更能打动人心。演唱者的表情可以表达出歌曲的不同情感和诉求，在演唱的时候，内心世界完全充满到歌曲的内容，面部表情随着歌曲情感的变化而变化；演唱当中至关重要的是眼神,我们通过眼神来表达歌曲细微复杂的情感。然而，无论表达何种感情和情绪，眼神一定要坚定，不能游离，这样才能准确的传递歌曲意境；经过精心编排的肢体动作可以弥补在演唱中情绪和情感的表达，可以让演出更具有表现力，然而歌剧表演中的动静结合，甚至于静态体现更能抓住细微的角色情感和心理变化；良好的台风是一门学问，自信亲切的上台和礼貌自然的谢幕同样重要，一定要做好每一步，完美的结束整个表演。关键词：声怎艺术；舞台表演中图分类号：J714文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)03-0123-01声乐表演是一门最悠久、表达感情最真切、最丰富的艺术形式之一。声乐表演是在舞台上展示的艺术，演唱者最终将耍面对的是观众，歌唱者往往要在短短的几个小时，甚至几分钟Z内向观众展示一个整体。这里包括服饰、表情、眼神、台风等诸多方面的问题。如果一个歌唱者站在舞台上，从头到尾的只有歌唱，没有任何表演与肢体的配合，这种演唱就显得呆板，缺乏生动感。然而，只有当美好的歌唱与“神形兼备”的舞台表演艺术完美的结合，才能使得歌声---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---更加传神，表演更加形象化，才能做到歌声与形象的完美统一。首先，耍说到演唱时的表情。演唱者一旦站在舞台上就意味着你已经不再是你ALAO你的内心世界全是你将要表现的歌曲的内容，这就要求你的表情必须与内心符合，才不会显得做作。一些同学在演唱不同作品的时候，都是同一个表情，有些甚至显得很木讷。我们站在舞台上演出可能不太在意，而在台下观看，就算是•■个很小的瑕疵都会被放大好几倍。这种木讷的表情，在观众看来就是一张没有感情的脸，演唱出来的歌曲必定也是死气沉沉，没有活力的，更无从表达歌曲中的各种情感。我们的面部表情一定要随着歌曲情感的变化而变化。世界著名喜剧大师卓别林，经常对着镜子练习各种表情，也为了使舞台表演更生动、更富于艺术表现力。第二要讲的是至关重要的眼神。眼睛是人类心灵的窗户，人的各种复杂、细微，其至用其他器官表达不了的感情都可以通过眼睛很直接的传达。还有重要的一点就是要“定”，意思是在舞台上无论你是紧张还是羞怯，眼神一定不能游离，要坚定。如果一个演员站在舞台上，眼神显得迷离不集中，那么观众也很难跟着你进入歌曲的意境，也就很难抓住观众的心。我们注意去观察同学们演唱的时候，一些同学眼神明亮清澈且冇内容的，往往在歌唱时相当的投入，并且能收到观众很好的反映；而那些在台上东张西望，眼神游离的同学，就感觉他思想不集中，开小差，这样必定影响演唱的质量。当然有些表演是需要我们有眼神变化的，这里谈到的是眼神的基木状态。第三，形体动作。演员在舞台上是给观众带來享受的，要落落大方、精气十足，在适当的时候加上形体动作是很好的表现。如果懒懒散散、随随便便的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---话会让观众反感，在没冇演唱之前就让观众给你打了低分。形体动作是可见可观赏的，可以传达和发泄情绪的，是可以通过编排稳定表演的，恰恰弥补了表演者内心情感和情绪的不稳定性、不可见、难以准确表达等不足，使演唱表演中难以驾驭的精神和情感因素，通过形体动作的有效运用得到相对稳定的、游刃有余的、具有生命力的表现。但是，肢体动作和手势一直不停的比划,这也是不行的,让人感觉紧张、凌乱,反而适得其反。舞台上的动作不是随心所欲地做出来的，而是在台下，根据歌曲的内容，结合歌曲的意境，反复思考后精心设计出来的，一站上舞台就要做到松而不懈、紧而不僵、刚柔并进、表演自如。尤其是在演唱歌剧的时候，对我们的表演要求更高。在歌剧表演中，也并不是每时每刻都在做动作，许多时候还需要深沉凝练的静态体现。然...