唯美爱情神话的俗世转身[摘要]新版《倩女幽魂》以精美的画面、飘逸的狐仙、以及感伤的爱情激起观众的追捧与好评。但是，影片人物、故事、细节和视角等方面的世俗化倾向，把原本古典的唯美爱情神话改写成了世俗版多角情爱故事，折射了当下商业社会的现实原则和价值取向。[关键词]《倩女幽魂》爱情神话世俗化倾向doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.013叶伟信执导的2011年新版《倩女幽魂》以精美的画面、飘逸的狐仙、以及感伤的爱情激起了人们的狂热追捧与好评。但是观赏完影片后，感觉不免有些失落，影片把一个原本古典的唯美爱情神话改写成了一个世俗版多角情爱故事。“倩女幽魂”作为一个经典爱情故事经过不同时代文人、编导的重写、翻拍，早已成为一个爱情神话原型沉淀在国人心中。特别是1959年李翰祥版和1987年徐克版《倩女幽魂》（以下简称李版、徐版），删除了伏妖后聂小倩在宁府的世俗生活，主要凸显宁采臣与聂小倩爱情的专一、执著及相爱过程中激发的人性善良与美好，成为中国电影史上的经典。因此，观看新版《倩女幽魂》，一种潜在的比较不可避免。如果说李版《倩女幽魂》以丰厚的历史感和文化内涵给观众留下深刻印象，徐版《倩女幽魂》以无处不在的冷幽默和深刻的人性和人文内涵震撼观众；那么新版《倩女幽魂》则以世俗版多角情爱故事折射当下商业社会的现实原则和价值取向。一新版《倩女幽魂》中宁采臣和聂小倩的身份发生了改变。前者由书生变成“衙门的工匠”，后者由女鬼变成狐妖。虽然我们不再强调作品一定要以什么人物为中心，但是人物身份的选择背后往往折射出创作主体的价值观念和美学理想，并决定故事的最终走向。以往“倩女幽魂”故事中的宁采臣，不论是蒲松龄笔下的，还是李翰祥或者徐克银幕中的，都是书生。《聊斋志异》就是落魄书生蒲松龄的白日梦，是他失意人生的创作心理补偿。因此许多狐妖鬼魅故事的主人公都是书生，它们承续着唐传奇以来不断书写的书生艳遇传统，构筑起“唯美主义的乌托邦”，以满足现实书生的内心欲望，慰藉他们的失意人生，如《连城》中的乔大年、《娇娜》中的孔雪笠、《嫦娥》中的宗子美等。同时，中国古代书生历来一心只读圣贤书，两耳不闻窗外事，热心功名，立志于道。性格不免固执、迂腐、呆痴。因此出现固守礼教观念，不为色、利所诱，重义守信的李版宁采臣，及胆小、正气和对男女情爱开始懵懂终而执著的徐版宁采臣。他们外出收租（账）的情节设置合理，目的在于引出书生佳人的爱情故事，影片细密铺叙的主要是郎情妾意。新版《倩女幽魂》中，宁采臣则成了来自衙门的工匠，被唤作“宁大人”，担负着为黑山村解决吃水、用水问题，以往百无一用的书生蜕变成为村民解难题、办实事的实干家、大救星。正是为了解决黑山村村民的吃水、用水问题，宁采臣上山得遇女妖，发生系列恐怖和血腥事件。而且，影片中宁采臣寻找和整治水源成为故事发展的重要显性线索，与男女情爱、除妖武斗等故事线索缠结一起，丰富作品的故事内涵，但也分散了对执著、专一的古典爱情的书写。最终水源得到治理，村民怪病得以根除。这一显性故事层面折射了当下现实堪忧的环境生态问题，体现了身处商业化技术时代导演的实用主义价值理念，冲淡了李版和徐版唯美爱情神话的人性光华和人文内涵，也消解了原作《聊斋志异》对于现实书生失意人生的精神性替代和补偿意义。聂小倩由鬼变成狐妖，用导演的话来说，“拍鬼和拍妖是很不同的，如果拍鬼你可以给很多吓人的镜头，妖的话观众可能不会怎么害怕。”[1]这是从审美欣赏来讲，去掉了许多神秘、恐怖的艺术效果。更重要的是，这一身份改变去除了原作和李版、徐版等共同拥有的报恩思想。中国传统文化非常强调“报恩”，所谓滴水之恩当涌泉相报，而中国古代男女情感与西方很大的不同就在于这个“恩”上，所谓“一日夫妻百日恩”。蒲松龄可谓抓住了中国古代男女情感的精髓，《聊斋志异》中的男女情爱故事不仅基于两情相悦，更有剥不去的“恩”情。聂小倩正是出于爱慕宁采臣正气、善良，重义守信，不负相托，才追随他、报答他并托付终身。李版和徐版《倩女幽魂》尊重原作精神，保留了聂小倩的女鬼身份和报恩思想，不仅增加了...