琵琶音色的分类解析与综合应用摘要：音色是音乐诸多要素中重要的要素之一。在琵琶演奏中对具有艺术表现意义和富有变化的相关音色应进行全面梳理和分类解析，在咅色处理、控制和综合应用方面都耍作深入细致的探讨。关键词：琵琶；音色；分析；应用；艺术表现中国分类号:J632文献标识码：A文章编号：1004-2172(2007)03-0093-05琵琶，是一件具有鲜明艺术个性的民族弹拨乐器。对于这种独具一格的乐器而言，音色具有举足轻重的影响力，因为它是琵琶演奏者用于描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要表现手段，同时也是检验演奏者音乐理解和表达能力之优劣以及艺术造诣之高低的重要标准。随着琵琶音乐作品的日益丰富和不断创新，以及琵琶演奏技艺的深入发展，琵琶演奏中音色的恰当处理和综合应用已成为琵琶界人士所普遍关注的重要问题。有鉴于此，我们有必要对琵琶演奏中的音色进行全面的梳理和解析,并对音色处理、控制和应用等方血的问题作一番深入细致的探讨。一、琵琶咅色的分类解析(壱)基木音色琵琶的基本音色是指其音色表现力的基本形态，按照目前业内人士所通行的说法，有如下两层含意：一是指琵琶作为一种乐器自身所固有的物理属性的音色，如琵琶不同琴弦、不同把位、不同音区所形成的音色变化,是琵琶这种特定的乐器自然生成的独特音质和色彩；二是指通过演奏者右手的“弹、挑、扫、轮”及左手的“推、拉、吟、揉”等几种最具琵琶特色的基本演奏技巧所获得的一些较为规范和常态化的音色，或是带有琵琶演奏共性规律的一般形态的音色。这种音色往往不需要经过特殊的加工和处理，故按照一般人的理解习惯，暂且把它归属于“基本音色”，或称“基础音色”和“自然音色”。基本音色是演奏者在演奏屮使用频率较高的音色。它往往通过较为规范的方式来加以表现，音色较为纯净自然，表现出常态化的稳定性，且具有明晰的平衡感、速率感、节奏感、韵律感以及整体表达的和谐感等特征。琵琶的基本咅色是一种自然生成的咅色，或是通过常规训练方法而取得的一般形态的音色，故不具冇特殊的音乐表现力。（二）变化音色“变化音色”是演奏者为了适应音乐表现的特定需要，通过各种形式的加工和修饰，在演奏技法和音乐表现上进行再创造，使“基本音色”产生合理衍变和适度扩展所获得的音色。如右手的技法，即在原有的“弹、挑、扫、拂”几种基本技法的基础上进一步派生出“勾、抹、划、轮、撇、摭、摇、拍、提”等新技法并由此生成更为多样化的表现音色。与此同时,左手在原有的“推、拉、吟、揉”几种基本技法的基础上乂创造出“打、捺、带、撇、擞、滑、颤、伏、煞、绞弦、并弦以及泛音、吟音、滑音等新技法而产生的形态各异的音色。琵琶的变化音色，或称表现音色，是影响和制约琵琶演奏水平的重要因素。而今，对变化音色的控制与应用能力如何，已成为衡量琵琶演奏者专业水准和艺术修养高低的重要标志Z-O色彩斑斓的“变化音色”，为演奏者贴切地塑造音乐形象，准确地表现乐曲内容提供了更为广阔的发挥空间。既然每首乐曲都有音乐形象、思想内涵和艺术风格方血的差异，甚至在同一首乐曲中也会出现多种多样的风格、情绪、感情和韵味，其中的对比和变化可以说是贯穿于乐曲的始终,这就需耍演奏者在不同音色的处理和应用上多下功夫，用尽可能合情合理的音色来塑造、刻画、表现特定的音乐形象。（三）心理音色所谓“心理音色”，即指演奏者在音色感知和体验的基础上，由内心联想而产生的某种音色标准。它先于表现咅色而存在于演奏者的思维神经系统之中，是演奏者诸多感受器官经历一系列复杂活动后对音色形成的一种综合性的概念定势。心理音色的形成，是演奏者在长期的音乐实践活动中对某种特定乐器在英音的高低、强弱、明暗、清浊等方曲所获得的感性认识，是一种高级形态的音色现象和表现形式。实验证明，人们对于各种音色的感知和体验，都是首先隐含于演奏者的心理层面的。毋庸置疑，演奏者必须首先建立起某种心理音色的标准和尺度，才可能在实际的演奏中去创造并获得预想的音色。如果演奏者没有把蓄于心中的音色感知作为演奏行为的指引，也就不会在演奏中表现出对某种音色的刻意追求。所谓“得心应...