试论戏剧表演艺术及其对声乐舞台表演的影响【摘要】戏剧表演艺术即演员创造舞台角色形象，其对声乐舞台表演艺术具有非常广泛的影响，声乐舞台表演艺术主要吸取戏剧表演艺术的多种元素，并且将各种元素有效地结合在一起，以便达到丰富声乐舞台表演力的目的。本文从戏剧表演艺术及声乐舞台表演艺术的概述入手，分析了舞台表演的分类，并进一步对戏剧表演艺术对声乐舞台表演艺术的影响进行了具体阐述。【关键词】戏剧表演；声乐舞台表演；表演艺术；影响中图分类号：J80文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）04-0033-01一、戏剧表演艺术及声乐舞台表演艺术概述（一）戏剧表演艺术的特征1.对于戏剧演员来讲，由于需要亲自登台表演，而且每一次表演都需要重新开始，这就使戏剧演员在不断重复表演的过程中对角色的理解更加深入。2.戏剧演员需要当众进行表演，因此观众是最直接的评价者，但由于观众具有不同的审美观，这也使其对戏剧演员的表演能力评价存在着一定的差异。因此，作为戏剧演员需及时接收观众反馈的信息，并进行具体改进，从而获得良好的剧场效果。3.戏剧演员不仅是艺术的创造者和表演者，还是艺术本身。在戏剧表演过程中，演员与角色之间的矛盾贯穿于戏剧表演的始终，在具体的表演过程中，演员需要考虑角色的需要，同时还要将自己的感情和想象融入到表演中，这是较为矛盾的事情，为了处理好这个问题，演员需要不断地提高自己的表演能力。但每个演员都具有自身的特点和特长，这也使其必然会受到自身局限性的制约，从而在具体表演中很难突破这种局限性和设定的角色。（二）声乐舞台表演艺术的内涵声乐舞台表演不仅是听觉艺术，还是一种视觉艺术，声乐艺术非常重视舞台表演，只有将声乐与舞台有效地结合在一起才属于声乐舞台表演艺术，二者缺一不可。在声乐中充分的地运用舞台表演艺术，表演者可以在舞台上表演时有效地将肢体语言和面部表情相互配合，由于舞台风格不同，也使呈现出来的声乐表演具有一定的差异性。二、舞台表演的分类任何一种艺术都有其独特的表现形式，戏曲和民族声乐的表现更加注重在舞台上的表现力，通过眼神和动作来表达作品的中心思想，我们将在舞台上表演的动作称为舞台形体动作，它是舞台艺术的基本表现形式，来源于生活且高于生活，是舞蹈艺术的重要内容，是戏剧、戏曲与歌剧等多种艺术形式不可缺少的组成部分。舞台动作分为再现性动作与表现性动作。再现性动作是对人们现实生活动作比较接近的模仿，而表现性动作又称为抒情动作或写意动作，它是为表现人的内心情感而从生活中提炼出来的。中国民族声乐中的动作多是写意，都是现实生活中的人处于该状态时自然流露出的动作的升华。从表现方式分类，舞台动作有动态与静态动作之分。动态动作一般都是流动的，但舞台上的表演为了让观众对动作的某一瞬间有更深刻的印象，往往有意地把动作的这一瞬间稍作停顿，这种停顿如果是为突出表现角色形象，便称为亮相。在戏曲及民族声乐中，演员在出场、下场前及舞蹈或武打过程中往往有一个亮相的动作；静态动作是为了展现一个能给人深刻印象的画面，一般称之为造型。艺术造型和亮相可以结合起来，既能突出表现角色的形象，又能够使画面更为生动。三、戏剧表演艺术对声乐舞台表演艺术的影响（一）戏剧表演艺术有着重要的美学意义在戏剧表演艺术中，由于表演过程中演员需要直接面对观众，因此作为表演者，不仅需要具备良好的心理素质，而且还需要具有非凡的表演技巧，只有这样，才能在舞台上更好地展现出戏剧表演艺术的美学特征。在戏剧表演艺术中，由于其具有较强的舞台表演能力，在表演过程中能够给观众带来视觉和感官上的冲击，还能够引起观众心理和精神上的共鸣，这也使舞台表演受戏剧表演的影响较深，能够更好地展---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---现出更深层次的美学意义。（二）戏剧表演艺术促进声乐表演内心情感的表达在戏剧表演艺术中，演员在表演过程中针对角色特点将自己内心情感有效地融入到角色表演中来，因此在舞台表演过程中，尽管舞台空间十分有限，但表演者所表达出来的内心情感则是无限的。戏...