艺术流派和现代设计中的图形特征摘要：对艺术流派中的图形进一步刨析和研究，不断发掘图形的魅力和价值以开发这一文化资源，对图形从新定义，从平面图形提升到动态和实验科学化图形，并将人的心理、行为、性情等来影响图形，刷新人的视野，给以强烈的感官刺激和心理反应。关键词：共时游戏性多元文化臆造心理自19世纪英国工业革命以来，视觉设计在销售、生产、生活、教育和科学技术等多方面发挥着巨大的作用，特别是商业对视觉设计的推动和促进，人类社会的不断变迁和生活水平的不断提高，生活节奏的加快，人们对于美有了新的认识和需求，传统绘画随着科技的发展而已不能满足人们的视觉需要。随之出现了符合潮流的先锋艺术：超现实主义、错视觉主义、表现主义、波普主义、立体主义等以其强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，为人们所接受，并得到商业和文化艺术的普遍欢迎和推广。又如一些具有影响力的艺术家：埃舍尔、毕加索、布拉克、达利、杜尚等。人类的所有动作、姿势都是表现性的，同样，所有的艺术都表现了作者自身和他的环境，赋予图画深刻的哲理，用构图上的象征和扭曲来理解和释放出情感，并准确传递信息。设计应该关心受众的反应和感受，通过艺术的方式使受众心理产生共鸣，从而传递一种观念。艺术流派中的形、构图、表现形式有很大的价值。如十九世纪后期的表现主义画家蒙克，他在运用幻觉图形进行变形、扭曲、夸张，表现个人的悲惨心境。在1919年开办的包豪斯建筑学院中，伊腾重点教授更实用的客观设计，从表现中发现创造性。康定斯基将艺术的视觉效果直接同人的内心世界联系起来，他更注重艺术中的精神因素，而现代设计的内在精神世界更需加强，好的设计应从人的内心去打动和沟通。1．艺术流派中的图形特征；立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。其中，特别是《阿维侬的少女》中的人物基本上是从简单的后方的四分之三视角来表现，从一个单一、静止的视点去看，导致了把人物或物体的不同视角的图景融入一个画面的手法而形成“共时”视图，将立体综合的图形画在平面的布上，而布拉克则试图表现一种可触摸的空间感觉，而后通过趣味构架和引领主题，主题是趣味的源泉。立体主义开创了新的美术传统和观察方法，用面的转换来表达空间和透视，事物对象仅仅成为创造视觉语言的形式。在图形中以特有的纯色和纯形体关系，采用几何的字体图形，进行创造性设计和块面构成，打破了传统透视法则。毕加索在对不同质地的东西可以被组合并成为与自然的真实相比的绘画的真实，他们的分析和研究打破了传统的透视法。在现代图形设计中，经常会运用无规律视点来表现情绪的反映。利用不同的视点在同一个画面中表现一种视觉上的矛盾和对立。例如：日本的设计大师富田繁雄的反战招贴。我们可通过不同的形和材料来创造和联想形。如，用一块白和一块黑组合，可联想和调整到白变成一张纸，黑变成阴影。又如：把一张报纸可以变成一个瓶子，可使我们想到与报纸和瓶子都有关系的东西，置换对象而让人们产生思考，这种创造性的思维，促进了现代设计的进一步发展，如何运用简练的图形通过无限并具有张力的空间来传达一种富有哲理性的观念，引领人的视觉进入主题非常重要。荷兰画家埃舍尔的《水与天》，其中从鱼到鸟的渐变视觉效果，底为图、图为底的处理方法给人产生了强烈的心理反应和哲学思考。未来主义否定静态和谐，强调动态平衡，主张在印刷图形中采用字体标点、音符、数字、字母等符号进行富有动感的构图，即使单纯文字也强调运动和跳跃。提倡应用具有动态特征的斜线和弧线强化感情的冲击力，并创造了“图形诗”的格式。达达主义反对...