论中国山水画创作方法与要点摘要：在国运昌盛，民族审美日益提高的今天，中国山水画如何才能以更新的姿态屹立于世界艺术之林而大放异彩！？这就需要艺术家们继续开拓新的视野，提供新的审美体验。在掌握传统基本技法的基础上，适当吸收外来先进文化因素；观察自然、领悟山水，捕捉绘画灵感，把握时代特征，给山水画注入新的生机和内涵。关键词：山水画传统意境构图虚实与时俱进中国山水画是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。它反映的是本民族的艺术形式和民族文化精神，这种特有的绘画样式代表了中华民族的高度。从其使用的工具材料、技法、体裁和表现手法来看，都有不同于西画的特征。西画强调的是点、线、面的结合，焦点透视，注重造型和写实。中国画不仅仅从纯粹的点、线、面出发，它更注重线描、构图和写意。讲究的是用笔和用墨，多采用散点透视，国画作为中国当代的艺术形象，如何才能做到既能体现民族的文化特征，又能独辟蹊径，追求新意，创作出具有典型民族风格和艺术感染力的山水画作品？这除了与画家本身扎实的绘画功力息息相关外，更与他们深厚的传统文化学养、高度的艺术领悟力、以及敏锐的时代嗅觉是分不开的。下面主要从“深入传统，观察自然，妙造意境，构图组景，推陈出新”等五个方面来对中国山水画的艺术创作进行浅析和探讨。一、深入传统，扎实功力中国山水画的表现技法纷繁复杂，又特别讲究用笔和用墨，通常用笔要沉着、痛快，讲究“提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露”等变化，用墨方面又有泼墨、积墨、破墨等技法，而破墨法又可细分为浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等六种方法。在表现具体物象时，又分为石法、水法、树法等，石法又分为“勾、皴、擦、染、点”；皴法里又分为披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴、卷云皴、点子皴等等；树法又因其枝、干、叶的不同有不同的画法。就画叶而言又有大混点、横笔点、椿叶点、松叶点、圆点、梅花点、介字点、个字点等等，通常以“个”字或“介”字用来写竹，在表现竹时，又讲究长势，画一组竹，根部要收紧，下紧上疏，垂竹叶用“介”或“个”字，或三或五排列，仰竹呈倒介（个）字，顺竹枝向外生长，等等上述这些都是描写山水的基本技法，此外，构图上还讲究虚实相生，写山有“三远”法，郭熙在《林---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---泉高致集》的《山水训》篇中写道“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”；“高远之势突兀，；深远之意重叠；平远之意冲融而缥缥缈缈”。韩拙在《山水纯》中又从郭熙旧有的“三远”上加上新的三远“阔远、迷远、幽远”，这三远实际上是从郭熙的平远法中分化出来的，可以说正好切中郭熙的心境，也顺应着山水画发展的趋向。韩拙曰：“有山根边岸、水波亘望而遥谓之阔远；有野霞瞑漠、野水隔而仿佛不见者谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者谓之幽远。”...总之，中国山水画技法相当丰富，又特别讲究构图的神韵和气势，要做到这些，艺术家们必须付出巨大的艰辛和努力，才能将自己的意图准确、生动地在画面中表达出来。俗话说“冰冻三尺非一日之寒”。要进行山水画的创作，必须深入学习传统，做到日夕临摹。临摹还要讲究方法，先掌握一些笔墨的基本技法（树法、石法、水法等），然后选择适合自己水平的范本临摹，最好选择自己喜欢的、而且精神气质能与画家共鸣的范本进行临摹，做到‘摹之再三”，方能初见成效。首先是通过“对临”和“背临”等途径“专临一家”，待自己有了一定基础后，再去进行“广临、变临、意临”方法来达到“博采众长”之目的。“专临一家”和“博采众长”反复交替，才能不断地提高临摹的功效。即所谓“以最大的功力打入传统，以最大的勇气打出传统”。…二、观察自然、领悟山水作为画家要获得生动有价值的东西，必须走出去，到大自然中去观察、体会山水，描写自然。只有通过反复地观察、体会，才能寻找真正属于自己的绘画语言。撑握...