从《白蛇传说》电影谈产品的差异化营销作为中国古代四大爱情传说之一，取自冯梦龙《警世通言·白娘子永镇雷峰塔》中的白蛇和许仙的故事，可以说是中国人再熟悉不过的民间故事，各种影视文学作品都在从中汲取营养，而中学课本里选入了鲁迅《论雷峰塔的倒掉》和毛泽东曾对戏曲《白蛇传》有过的点评，也为这个故事的广泛传播起了推波助澜的作用。此前取材于此拍出的同类影片很多，远的不说，就说早已被看成典之作的《青蛇》和《新白娘子传奇》便已深入人心，面对明珠在前，导演程小东再去翻拍是否自寻烦恼？题材是现成的，故事是现成的，成型的同类作品也是现成摆在那的，《白蛇传说》竟选择了一条同质之路，面临的是典型的资源同质化和产品同质化问题。在这不利的条件中，如何寻找到突破口？如何在众多同类产品中避免陷入同质化竞争的困境？且看《白蛇传说》如何出招。若想突破同质的困境，影片只有走差异化的道路，采取系列差异化的营销策略，才能保证影片既能吸引观众，在熟悉中看到新鲜，在新鲜中看到熟识的需求。而差异化首先是故事的创新。也就是旧瓶装新酒，重新为产品寻找到一个核心价值和诉求。对于《白蛇传说》这种众人皆知的民间故事来说，创新的难度可能会大一些。如何在早已模式化的电影中找到突破？《白蛇传说》在几个方面都下足了重笔，比如相较于传统故事蓝本，《白蛇传说》最大的改动就在于对法海形象的重新塑造。将传说中那个独身禁欲的爱情刽子手，塑造成了一个降妖除魔的维稳大师，从而一改往日法海在我们观众心中的恶毒形象。另外大胆的加入了“能忍”这一角色，并让其随着情节的发展幻化成魔，这一过程心里的变化痛苦与纠结都与小青的感情有着直接联系。从而让这部本来就纠结的感情戏更加纠结，也更加好看。如此保证了消费者在消费影片的时候不会审美疲劳，因为消费者之所以看“旧”东西，无非是想寻找其与同类产品的不同之处。如果片子不能在这方面有所提供，消费者自然不会买帐。至于有评论者说《白蛇传说》的文戏无论情境设计还是对白则是典型的港味套路，通过欢闹和煽情的桥段来展现角色关系，而不太注重剧情结构的锤炼和内在张力的营造，不太注重角色性格和角色关系的深层次挖掘，甚至说许多地方都能看到《青蛇》的影子等则是这类类型片典型的毛病，要想通过一部商业影片来解决所有的问题我们恐怕期望过高。其实选材大众熟悉的故事虽然会面临题材突破的困难，毕竟此前影片已经模式化，但熟悉的本身便有着传播的天然优势，毕竟传统故事的普及率高，省去了受众教育的过程，也即产品本身就有着一定的知名度和美誉度，早已被受众认知，只需把既定形象端出来，什么也不说，贩夫走卒都一望而知，省去海量的宣传费用。由这可见，做大众早已耳熟能详的产品也有其自身的优势，只是看如何将这一优势运用得恰到好处，才能起到倍增的效应。影片差异化最大的亮点，就是特效运用。作为武侠片升级版的华语魔幻的类型片，《白蛇传说》的特效要远超以往，全片1800个镜头中，含有电脑特效的占了1500个之多。能看出是实打实砸了大钱的，而且量大质高。影片最主要的特效运用有两种，一个是打造仙境一般的背景，一个是强化武戏的破坏效果。在这两点上，《白蛇传说》都走在了当今华语片的最前列。以往我们看所谓的视效大片，即便震撼如《狄仁杰之通天帝国》，我们也会发现在用电脑特效打造山河、城镇的远景时，就会变得好像画纸一样单薄。《白蛇传说》中用电脑特效描绘出的山河、城镇等远景、背景，则有很明显的层次感，逼真了很多比如水漫金山的场景有评者以为堪比《2012》，创造了华语灾难片的顶级奇观。而以往国产影片，从《无极》到《画皮》再到新版《倩女幽魂》，其所采用的特效总是被人诟病，而这部片子会让人眼睛为之一亮，收获奇效。至于片中的还加入了一些幽默诙谐的片段，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---使得整部影片不失幽默感，也使得影片有别于以往同类型的影片，这些都帮助影片提升卖点，也是影片差异化的努力方式之一。所以说资源或者产品同质，并不可怕，只要能够挖掘出其衍生的价值，或者在其原来的基础上...