唯美主义对中国摄影的影响李雪冬中国人对美的追求历来是很强烈的，尤其在文化艺术上更是讲究。过去的人，作文讲章法、讲词句、讲意境、讲韵味，写诗填词就更不用说，不仅讲韵脚、声调、对仗，就是在字数上都有严格限定。这种唯美的思想往往把形式看得比内容更为重要。出现这种情况，主要是与社会文化环境的影响有关，认为衡量文化质量的高低关键看其品位的高低、形态的变化及表现技巧上的与众不同。这种意识对中国文化的影响是至深至远的。摄影传入中国后，从一开始就涂上了一层唯美的色彩。中国摄影艺术的发端人陈万里，在发起成立中国第一个摄影社团北京光社后就主张摄影“造美”。后在刘半农等人的推崇下，从理论上进行了界定和宣扬。刘半农在他的《半农谈影》中认为，影像要讲究“形”、“光”、“色”，对画面中多余的东西一律要清除，称其为“清画”，他还把写真与写意对立起来说写真中无“美”，要绝对的“清”，有“术”而无须乎“艺”。他还认为如果有人说“写意”就是“写假”也可以答应。后来的魏南昌在“美”的问题上更是提倡“必然要走形式主义”。这种“造美”思想的实质是地道的唯美主义思想，它承袭了中国传统的“重形轻义”的美学观，重在形式上的张扬，忽视其内容的表现，有时甚至完全用绘画的标准来评判摄影，从一开始就给中国摄影的发展带上了沉重的桎梏。然而，如今人们在分析中国摄影发展症结的原因时，往往忽略了唯美主义的存在，特别是忽略了它对中国摄影的严重影响。当我们用理性的双手揭开这层面纱的时候，才知道它对中国摄影的侵蚀到了何等的地步。影响之一：唯美主义使摄影偏离了“反映真实生活”的原则，助长了形式主义的蔓延。由于受“求美”心理的影响，一些人在进行创作时，极大地限制了思维的向外延伸，很容易忘掉身边或眼前真实的、自然的、反映人性本质的典型生活情节，过多地考虑在形式上下工夫，将作品的内在意义排斥在形式之外，忽视了美学中的真实意义。其结果，拍出的照片观其美而品其无味。值得一提的是，1979年北京的“四月影会”以张扬摄影的人文精神为发端，把关心人、关心社会作为自己求真求艺的目标，其第一次展览大受人们的欢迎，参观人数高达7万。透过“四月影会”人们嗅到了摄影春的气息，感悟着摄影对未来中国社会的影响。如果“四月影会”一如既往地沿着摄“人”的现实主义道路走下去，对他们甚至对中国摄影的发展都是很有意义的。但是后来由于他们中的许多人，对摄影艺术的本质认识不足，受唯美的诱惑，跑到了“唯美”那边去了，其结果是后两次的影展比第一次冷落了许多。冷落的主要原因就是在创作上渐渐远离了人民大众的审美心理和审美理想。这些人和其他唯美主义者共同认为，直接从生活中摄取的画面不那么“完美”，特别是在点、线、面、用光、角度、构图、影调、色彩上不能符合意想中的要求。所以他们不是到生活中寻找真实的“典型瞬间”，而是请模特，买道具，精心设计，巧作导演，使摄影沦为“按图寻骥”的作画形式。这些现象还常常被一些人或一些媒体所推崇。如果没记错的话，第十六、十七届国展中的彩色单幅金牌都是送给了那些“摆”出“导”出的作品这就是说，得不得奖，关键是看你“导”和“摆”的水平高不高。这无形中助长了摄影中虚拟的风气。如今，不光是搞艺术摄影的去“摆”、去“导”，就是那些从事新闻、纪实摄影的人，好像离开了“导”和“摆”就无法走路一样。记得在1998年的长江抗洪中，有些摄影记者视眼前一幕幕惊心动魄、感人肺腑的场面而不见，为了求得完美，让那些解放军战士跳进冰冷的江水里装样子、做动作；有些人还让本已疲惫不堪的战士背着土袋一次---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---次地向堤上冲，直到他们满意为止。这种极端的形式主义，不仅背离了新闻“真实性”原则，还严重毁坏了摄影的声誉。著名美学家杨辛说过：“脱离内容去追求形式的完美，最大的毛病就是破坏形象的真实性。”有些人，在作品无人问津的时候往往不是从主观上找原因，而总是认为“艺术味不足”，画面上“美得不够”。有位朋友讲过这样一件事，在某地的大街上发生了一件...