黄梅戏青衣演员的综合修养探讨李俊【摘要】黄梅戏，又名采茶戏，是中国五大剧种之一。黄梅戏具有唱腔纯朴、易于抒情、容易理解等特点，它的唱腔形式有很多。青衣是黄梅戏中的正旦角色，在戏中重唱，表演的角色是成熟的中年女人，其性格特点主要是大方。此篇文章主要讲解的是黄梅戏的演唱形式以及青衣演员的修养。【关键词】黄梅戏；青衣正旦；演员；修养：J825文献标志码：A：1007-0125（2019）23-0037-01黄梅戏起源于皖、鄂、赣三省交界处，之后又经过完善创新，在安庆地区演变，与徽调相融合，流传至今。在早出的黄梅戏中，演唱者大都是采茶的工人和渔夫，受其表现形式的影响，不被当时官场所推崇，所以在表演时受到当时环境的制约，如果想展现给观众，就需要与地方大戏共同演唱，在地方大戏演唱完成之后才可以表演黄梅戏，所以在一定程度上黄梅戏的演唱风格也受到地方戏的影响。一、黄梅戏的特征最原始的黄梅戏非常简单，一个人就可以完成，再后来慢慢引入锣鼓作为补充，在戏曲结束部分要与帮腔展开合作，而在这一时期有着“三打七唱”这一形式，具体是指，器乐方面要安排三个人，演唱方面要安排七个人，在当时的环境，演唱人数不足，每个人所表演的角色往往是几个合为一体。再后来，通过借鉴京剧等其他剧种，运用京胡腔调作为补充，同时加入二胡和其他乐器作为伴奏；在唱法方面，黄梅戏注重生旦的表演，尤其是在花腔戏中，男女腔调统一，都用真腔演唱，不拖音。在种类上黄梅戏分为正本和小戏两大类，都有着各自的代表作，正本戏代表作有《天仙配》，其唱词有规律可循，唱法多为说唱。小戏，曲调丰富，每一台小戏都有着自己独特的曲调。随着小戏的逐步完善和大戏的快速发展，黄梅戏逐步走向成熟，因为大戏是要经过小戏的不断积累才能取得进步。在唱法方面，小戏有花腔彩腔两种，大戏是采用黄梅戏唱法为主，主要是以“平词”为主调，黄梅戏在“三打七唱”演变过程中，也有着新的发展，在不断演变中，对音乐都有着非常好的补充。早期的黄梅戏注重演唱，武戏较少，主要是由于舞台因素制约，因而没有形成全面的演唱程序，所有的组成部分都是从演唱者的个人角度出发，是地域特色明显的一个流派，在演唱服装方面都是借鉴其他戏种再融合自己的东西所形成的产物。二、黄梅戏的角色在《天仙配》这个戏曲中，在运用电影的记录方法之外，还借助了音乐的表现形式，在这部戏曲出现之后，产生了不小的影响，尤其是对黄梅戏，其对黄梅戏中演唱的部分影响深远。黄梅戏是地方特色的产物，他的唱法比较接地气，表演难度小，词曲通俗易懂，《天仙配》在香港上映的时候，台下的观众都跟着戏曲里面的人物随声附和，在演唱结束之后，不少人还依依不舍，在台下模仿戏曲中的片段，在部分地区的特殊场所，也能看到黄梅戏曲的演唱，这对以后黄梅戏在電影事业中的发展起到了很好的推进作用。正旦别名青衣，在黄梅戏中是唱角，它所表现的人物形象是成熟妇女，如《荞麦记》中的王三女；正生又名挂须，挂须颜色的不同又分为老生和正生，在黄梅戏中担任念角，在表演时要求说话有力度，给人的听觉感官冲击较强，比如《荞麦记》中的徐文胜等；花脸是黄梅戏中很少出现的角色，其代表的人物形象是地痞流氓，无恶不作之人，在表演时手拿扇子，音调较重；花旦别名小旦，扮演的花季少女，在表演时，花旦要求声音甜美，手里拿着手帕一类的物件；小丑角色，在表演时拿着烟袋，在黄梅戏中起着调节氛围的作用，是配角，即便这样，观众还是比较喜欢小丑角色；老旦主要是中年妇女，在黄梅戏中是配角。随着时代的发展，许多新鲜事物出现在人们眼前，现在越来越多的年轻人对刚出现的事物关注度较高，这对黄梅戏的传承起到一定的阻碍作用，不利于黄梅戏的发展，只有不断改进才能适应时代的发展。三、青衣演员的修养正旦是黄梅戏中主角，是重要的组成部分，是旦角中至关重要的角色。正旦又叫青衣，因为扮演的角色大多穿着青色服装，所以取名青衣，在南方多称为正旦。正旦扮演的角色大多为青年或者中年人的母亲，其性格特点是严格、朴素、举止得体。正旦在表演时多为唱，所以正旦的唱法和唱功所含技术价值大。在传统社会，对女性的...