论中国钢琴组曲创作的发展之路组曲(Suite)这种音乐体裁是由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲，其中各曲具有相对的独立性。[1]组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞曲组曲”，十八世纪德国的组曲逐渐定型，由前奏曲、阿勒芒德、库朗特、萨拉班德、小步舞曲和吉格舞曲组成。[2]近代组曲又称“情节组曲”，兴起于十九世纪，它是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲辑成，有的根据标题内容或民族音乐素材写成。十九世纪末钢琴正式传入中国，中国人开始接受欧洲的钢琴音乐教育，并开始尝试创作自己的钢琴作品。目前留有资料的中国第一首自己创作出版的钢琴曲，是音乐家赵元任在1915年发表的《和平进行曲》。[3]20世纪中国近现代音乐的发展不仅是中国传统音乐的一种延续，也是中西两种音乐文化的交融。在漫长的历史发展中，中国音乐一直都善于吸收和融合。在钢琴音乐的创作领域，这一点表现得更为突出。中国作曲家们运用西方乐器和西方创作技法，结合中国音乐的民族色彩和时代精神，创作了一批优秀的钢琴音乐作品。中国钢琴组曲创作的发展路程无疑也具有这一显著特点。从本人能够收集到的作---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---品来看，中国钢琴组曲的创作主要经历了3个发展阶段。1.20世纪30年代―1949年中国的音乐家在整个三四十年代，只创作了两部钢琴组曲。第一部是作曲家刘雪庵在1936年创作的《中国组曲》。他应用了欧洲传统作曲技法，配合民族乐器琵琶的演奏技巧，与表现民俗风情内容的民族音调相结合写作而成，反映了强烈的爱国精神，在当时引起了社会的广泛关注。另一部是作曲家丁善德创作的《春之旅组曲》。这部作品是在1945年日本投降前夕创作的，在创作手法上，音乐语言质朴、洗练，大胆地运用新颖的和声、调性、调式和转调等手法，表现了作者期盼抗战胜利的心情，描绘了一幅庆祝光明、欢呼胜利的场景。[4]早期的这两首钢琴组曲作品，具有这一时期钢琴音乐创作的共同特点：在创作手法上，以欧洲传统钢琴创作技法为基础，融入中国传统音乐元素；在音乐内容上，融入爱国主义精神。2.1949年―1966年1949年新中国成立至1966年，社会安定、经济迅速发展，音乐教育事业也快速发展。1956年毛泽东提出著名的“百花齐放”和“百家争鸣”的双百方针，使中国音乐界进一步解放了思想，大大拓展了音乐的创作空间。中国钢琴组曲的创作进入了第一个繁荣期，出现了十多首钢琴组曲作---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---品。这一时期钢琴组曲的创作在继承了早期创作手法的同时，更加开拓思路，从作品的表现内容和手法上呈现出多样化发展趋势：a)新中国的成立，使作曲家们充满了自豪和幸福感，面对蓬勃发展的社会生活，他们纷纷通过作品表达自己对新生活的感受。代表作有丁善德的儿童组曲《快乐的节日》和刘庄的《运动会组曲》。《快乐的节日》是丁善德在1953年创作的，作者从多个方面表现了节日里新中国儿童无忧无虑、愉快幸福的生活，刻画出儿童们活泼的性格和聪明机灵的形象，以此来表达作者对新中国的赞美。《运动会组曲》是刘庄在1957年创作的，作品截取了运动会的若干场面，以形象生动的音乐语言准确刻画了运动会上紧张激烈、扣人心弦的比赛场景，以此来表达新中国的社会新面貌。b）这一时期钢琴组曲的创作中，绝大多数作品直接取材于民间音乐音调、节奏或音乐主题变奏，旋律流畅突出，和声简明清晰，民族色彩鲜明，作曲家们通过运用钢琴语言来表现深藏在这些传统音乐遗产中的民族精神。这些作品在三四十年代中国音乐界探索欧洲传统创作技法同中国传统音乐相结合的基础上，做出了进一步的有益探索。其中代表作有蒋祖馨的《庙会》、黄虎威的《巴蜀之画》、江文也的《乡土节令诗》、田丰的《高山族组曲》、储望华---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的《江南情景》、桑桐的《东蒙民歌》和《内蒙古钢琴小曲七首》、马思聪的《三首舞曲》、沈传薪的《云南民歌主题》、石夫的《新疆组曲》等等。《庙会》是蒋祖馨于1955年创作的。作者摄取了庙会上说书...