关键词动漫；受众；审美需求；消费趋势动漫受众审美走向及消费趋势摘要动漫在本质上是一种媒介艺术与产业，是内容与受众之间双元互动的市场运作。受众是动漫产业链上重要的一环，没有受众，就没有信宿，也就没有了动漫艺术与产业的兴旺和发展。对受众的忽视导致了我国动漫产业发展滞后。根据动漫艺术与产业的发展历程，分析动漫受众审美需求及消费趋势，对我国动漫产业的发展具有重要意义。作者简介吴仕华，四川文理学院美术系讲师，四川达中图分类号G222文献标识码A州635000;何军，西安美术学院副教授，陕西西安7113065新媒介及新技术的出现和应用都为动漫艺术与产业的发展带来重要机遇，在动漫产业发展的同时，受众的审美观念及消费趋势也随着不断变化。一、视觉思维带来的形象刺激动画是一种涉及内容极其广泛的艺术媒介，可以任凭创作者们的想象在无限的空间与时间中驰骋，给各个年龄层面的受众予以无穷的奥妙和乐趣。自古代神话故事至未来的科幻之旅，从普通百姓的生活点滴到针对社会严肃问题的探讨，从纯真可爱的幼儿童话到复杂多变的成年题材，日本动漫的题材内容包罗万象。今天，回顾日本动漫艺术发展的历程,《宇宙战舰大和号》、《机器战士高达》等作品仍属经典,富野由悠季等名家仍然像一颗颗耀眼的恒星深深地镌刻在动画迷心中，并且一直打动和感染着他们。动画在形式上是一种连续图画的呈现，这种视觉媒体打破以往静止的平面图画，甚至是立体作品，开创出了不同于以往的视觉观感。动画与纯艺术最大的差别在于观众接受度，而观众接受度直接影响到收视率，这反映了动画具有艺术和产业双重属性。动漫卡通一直深受青少年、甚至是一般成年人所喜爱，其中在日本动画界具有里程碑意义的《新世纪福音战士》（后面简称《EVA》）深受成人以及日本御宅族所喜欢。此作品开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物对话，画面展现出爆炸性张力。以一般的观众以往的经验，这是正义的福音战士机器人与邪恶的变形使徒之间的战斗，恰与以往观赏电视卡通的视觉经验契合。然而随着情节推移，怀疑、恐惧、狂乱的气氛充斥在剧情当中，故事也逐渐变成主角人物内心世界的精神分析式的叙述，唯心意味十分浓厚，尤在接近结局的几集更将此特点发挥到淋漓尽致。庵野秀明独特的创作风格与场景运镜，在内容上引用了大量心理、宗教、哲学意象，使得它在日本激起巨大冲击与回响，并成为日本动画史上的一个重要里程碑。…许多动漫受众常常视此部动画作品为日本动漫发展历程中最伟众的审美心理决定着动漫艺术的价值。静态下，受众的审美大的作品之一。二、情感心理与图式审美带给动漫受众完美的审美享受动漫艺术只有在受众的审美中才能获得现实的生命，受心理有民族的共性和个体的特殊性；动态下，动漫观众的审美心理经历了从直觉到知觉再到无觉，最后到审美沉淀的过程。因此，中国的动漫要树立自己的品牌，就需要充分挖掘本民族的传统文化，分析民族心理，提高动漫的趣味性与幻想性。毋庸置疑，动画给受众审美感官带来的极大愉悦，对审美时空的无限延展，对审美情感的理想化张扬，以及动画本身具备的陌生化、戏谑化、趣味化等审美形态，对于受众而言，都是极具吸引力的，也正是基于这个原因，越来越多的受众，尤其是青少年感受到了极大的愉悦和满足，并沉迷其中。情感心理审美是指审美主体对具有审美价值的客体产生的一种美的认知倾向与特殊感受；视觉的审美指的是受众对生动、可爱、华美的形象所产生视觉上的愉悦感。事实上，艺术家在观察对象的时候，并没有把自己和事物对立起来,或是企图将事物与对象压低成某种客观现实的被动之物，相反地，他将自己投身到事物当中去，摆脱了一切对待事物的既有看法，甚至把自己变成风景或是事物的一部份。正是在把他（画家）的身体借用给世界的时候，画家才把世界变成绘对“一个具有深度的”世界的经验。唯有这样，艺术家才真正画。一幅画在体现视觉对世上对象的把握方式上，要比任何哲学或心理学更加细致。梅洛一庞蒂时常引用塞尚的话说：颜色是我们头脑与世界的相会处。对颜色的知觉连接着我们与世界进行了一种非科学式的交流，一切的自然景物从而获得了自...