油画风景创作中对写生的认知问题研讨[摘要]本文针对油画风景画创作中写生作为一种基本功训练所具有的基础性作用展开了详细的论证，并简要阐释了写生在油画风景创作中的应用、技巧、理念和发展。对于当代油画风景写生过程中应如何确立写生意识以及应树立怎样的写生意识进行了解说。对当代油画风景写生的发展具有一定的指导作用。[关键词]油画风景创作；写生；创作方法；重要性[]J2[文献标识码]A[]1671-5918（2015）01-0188-02doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.01-091[本刊网址]：//wwhbxb引言艺术是对社会生活的反映，同时又掺人了艺术家本人对社会的独特认知和感悟。写生是每一位风景油画画家的必修课，他们通过眼睛在这缤纷的世界中发现与自己的心灵达成默契的那一点，手中的笔听从心的指挥生成现实与虚构、抽象与具体相结合的结晶。写生在油画风景的创作中有着不可或缺的地位，它为风景油画创作提供素材和灵感，是风景油画创作的基点。自然的美有待于发现和观察，任何一位伟大的汕画风景创都无法仅凭室内的苦思冥想而创作出一副优秀的风景油画，写生是一条必经之路。一、写生与油画风景创作（一）写生的概念及作用写生是一种绘画方法，是指绘画者直接面对对象进行描绘。根据描绘对象的不同可分为风景写生、静物写生和人物写生等几大类。写生作为一种创作方法起先更为西方画家所看重，他们通过外出写生来搜集创作所需的素材。在学习绘画过程中，大家一般都会从临摹人开始入门，将其作为学习绘画的一种不可或缺的重要手段。临摹能让绘画学习者在较短的时间内了解和熟悉绘画的各种基本技法，从而达到快速入门掌握基础的效果。但仅仅依靠临摹是无法成就一位优秀的画家的。因为临摹缺少画家对自然活的理解，缺少画家的个人特性。没有灵性的作品是很难吸引鉴赏家的眼球获得肯定的。这个时候，通过写生训练，就能使绘画学习者将传统技法的固有范式与真山实水的灵性相互融合，从而取得突破性的进展。（二）写生在油画风景创作中的应用风景画在油画历史上的起步是非常慢的。最开始，风景油画是作为人物油画的一部分而存在的。它并没有获得独立的地位，只是人物的陪衬。一直到16世纪文艺复兴之后，风景油画才开始渐渐获得独立的地位。在西方国家，一些画家开始将风景作为独立的表现个体进行创作。19世纪中叶巴比松画派的出现将风景油画的成就提到了一个较高的水平上。他们以写实的方法表现自然的原貌，并把它作为一个生命个体来发掘其内在生命力，从而在作品中表现出对自然最真切的感受。较巴比松画派晚几十年出现的印象派以大量优秀的风景画成就将风景油画的地位推向了一个新的更高的层次。他们强调绘画者对外在客观事物的感觉和印象，用外光描写对象。著名的画家梵高、莫奈等就是这一潮流中的代表性人物。随着历史的推演和众多油画大家做出的卓著贡献，油画风景写生的地位变得越来越重要和稳固，以至于在很多情况下，油画风景创作被默认为等同于油画风景写生，这充分说明了写生对于油画风景画创作的重要性。“作为绘画创作的一种方式，油画风景写生可以使画家更为直接地与自然交流对话。虽然风景写生是对真实的景物进行直接的描绘，但它不是被动的简单的抄袭，而是在主观意识指导下的创造。”二、油画风景写生的基本技法（一）目标确立和结构构思。要创作出一副成熟独特的风景油画，第一步不是思考该从何处落笔，而是要选取一个合适的取材对象。著名的画家曲湘建曾说“画家在着手风景画构图之前，面临着最大的挑战是取景。”油画风景写生起始于取景，而完成于构图。大自然中蕴藏着无尽的美丽，为什么选取的是这一处风景而非别处呢？这需要景物与画家心灵的契合。但若要将自然之美移动到画布之上，移到画家的笔尖，则只有通过恰当的构图组合才能实现。再完美的风景油画都不可能和自然一模一样，它必定经过了画家主观的构思和组合。在油画风景写生中，比较常见一把握的构图方式主要有三角形式的构图、水平形式的构图和对角形式的构图，这些构图方式长久以来为人所熟用，简单易操作。但随之而来的危害是这种四平八稳不冒风险的构图方式容易禁锢创的思维，从而使创作停滞不前，没有突破。...