从京剧《朱丽小姐》谈用唱腔音乐表达人物情感[摘要]唱腔是京剧音乐的核心部分，情感的表达、人物性格的刻画、剧情的发展，主要是通过唱腔音乐来表现。京剧唱腔的创新是京剧音乐改革的根本。京剧唱腔的革新不能盲目的进行，也不能停留在死板的条条框框中。应该以表达人物情感为先行，激活传统唱腔为根本，以理性为原则，先感受后理论，以情带戏、以腔感人。[关键词]《朱丽小姐》人物情感京剧唱腔音乐doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.049音乐在艺术系统中具有独特的价值，对其他艺术门类具有潜在的影响力。F?施来格尔曾指出：音乐具有一种对一切艺术与科学的“神奇亲合力”。音乐演奏、演唱中表达人物情感的适度感、分寸感，音乐表现因素对立统一关系的把握与辩证处理，是许多大师表演艺术的共同特点，也是一般演唱、演奏者难以掌握的问题，而且也体现了他们丰富的审美经验与高层次的审美趣味。上海戏剧学院演出的京剧《朱丽小姐》，源自J.A.斯特林堡的的代表作《朱莉小姐》，京剧《朱丽小姐》把故事移植到中国：在一个传统节日之夜，村民们在场上舞狮狂欢。朱丽是财主家的千金，刚退了富家子的婚约，心烦意乱，恰好老爷外出，她出格的来和村民一道舞狮子。男仆项强和她舞了一阵后溜走，来到未婚妻桂思娣干活的厨房里。不料朱丽追来问罪，还把厨娘差走。从小就艳羡朱丽的项强得到可乘之机，将朱丽引进他的小屋。从小屋出来后，二人地位大变。项强令朱丽带钱财和他私奔，被桂思娣发现，项强哄骗桂思娣说是让朱丽给他俩找财宝，桂思娣将信将疑。天真的朱丽原只想带着心爱的鸟儿与项强远走高飞，却被项强耻笑是没用的东西，朱丽终于醒悟，但已不知身归何处。剧的结尾则是开放性处理，给人留有遐想的空间。精确的细节描写生动逼真，唯一的一只红椅子多次变换为不同的道具，一会儿是厨房的灶台，一会儿是吃饭的餐桌，一会儿是鸟的墓穴……讽刺和批判了贵族的思想作风和生活方式，同时揭示了人受制于某些生物特性、听凭命运摆布的生存悲剧。当我最初看剧本的时候，就被跌宕起伏的故事情节所吸引。《朱丽小姐》不同于其他传统京剧，我感觉它的唱腔设计不能单纯地趋向于人们大多所熟知和京剧作曲惯用的手法――套腔技术。改编后的故事发生在中国的农村，剧中三个人物性格各有鲜明的特征，首先要在音乐形象上准确定位：唢呐是中国的民族乐器，在传统唱腔的基础上，音乐中融入唢呐的音色衬托朱丽的悲剧色彩；加入单弦的元素表现项强的奸诈狡猾；运用京剧的行弦音乐表现桂思娣丑行人物的喜剧表演，再用主调贯穿的作曲技法进行创腔以表达人物情感。唱腔和音乐写完后又进行了几次修改，首演效果比较成功。在此，根据自己对京剧《朱丽小姐》的创腔体会谈几点见解：一、发挥京剧音乐的板腔特点以表达人物情感【四平调】曲调优美，行腔细腻，轻快飘逸，华丽多姿，有时闲散叙事，有时委婉缠绵，有时苍凉悲切，能表达出人物的真情实感。“夜深沉万籁静天昏地暗，”这段唱腔，是表现朱丽此时此刻触景生情以及不知所措、焦躁不安的复杂心情。动听流畅的旋律倾诉着朱丽的心声，力度逐渐弱下来，把人们不知不觉的带入无限遐想之中，对下面剧情的发展有所期待。（图1）二、运用演唱、演奏技巧结合富有特点的表现形式以表达人物情感京剧音乐创作是一门技术性非常强的艺术，创作技术集中表现为形式的运用。作曲家的技巧、技能达到挥洒自如的境界，规律的运用就达到自由无拘的程度。当表现形式的追求与人物情感完全吻合时，就涌现了符合美感的乐思。这段唱腔是以人物的情感、剧情的需要、矛盾的冲突为依托而设计的。朱丽和项强从小屋出来后，二人地位发生质的改变。在项强上场时只用一把三弦演奏旋律，结合说唱艺术形式，表现项强当时的得意忘形和奸诈狡猾。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---（图2）三、保留传统京剧音乐结构之精华以表达人物情感京剧传统唱腔设计是根据人物的情感，戏剧的冲突，情节的起伏，对其腔调板式进行合理的衔接、组合及变奏。其中【西皮快板】对口的应用在《坐宫》《武家坡》等传统剧目中成为了经典。【西皮快板】对口的叙事...