中国画欣赏2、请学生查看课件中的国画葡萄。分析葡萄：分部：葡萄、叶茎。葡萄画法：色调、侧锋、湿画。二、画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。结果将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不成破坏毛笔上已调好颜色的依次假设觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色调的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。三、作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄理应是左上部亮堂泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色调变化。葡萄的外形可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强那么像玻璃球，反而会破坏葡萄应---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---有的质感3、学生示范，集体评讲。4、教师校正。5、学生再示范。叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。茎：浓墨、干中锋。四、学生练习，教师指导。五、小结。六、表示作品。七、集体讲评，择优表扬。中国画梅花的画法1.演示并分析笔墨变化。焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个片面？（演示）2.分析作业步骤熟悉中国画课件例7一、赏识：以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生赏识水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一片面使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。赏识时，结合上一节根本技法练习入教材分析举行。二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：1、先想好画什么，画面怎样安置，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动落笔要生动，大胆断定，留神墨团要有大小浓淡的变化。4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，留神不要太湿。5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为梦想。6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。三、学生作业，教师辅导：可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因阅历缺乏，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不确定令人合意，只有多练习，才能取得合意的效果。四、讲评选择优秀的学生作业与大师的作品对比，找出差距，明确努力方向。中国画赏识篇(3):传统文化国画作文国画，中国传统文化，它把中国的艺术呈现给世人，是祖先留下的名贵资产。下面是我给大家共享的传统文化国画作文，梦想大家热爱。国画，是中华艺术瑰宝，在古代，国画没有固定的名字。直到西洋画传入中国，它才叫成“中国画”。到现在，我学画四载，一路上体验了大量风风雨雨，才练成了现在“挥笔成画”的我。“梅、兰、竹、菊“是国画中的“四君子”，老师说，假设我能画出一幅“四君子”在一起的画，那么我就会很厉害了！但我不这么认为，由于学国画并不是只学会画“四君子”，而是要把画画的技巧学到，那样，只要看到美景就能时刻记录来了！记得5月15日那天，我加入厦门市“鹭岛花朵”比赛后回家，看到了自己脸上那娇艳的颜色时，便萌生了一种念头——我可以画一幅“国色天香”呀！由于那牡丹的颜色和我脸上的颜色一样多变！说干就干！我拿起绘画用具，摊在桌子上后...