浅谈舞蹈中的呼吸(范文7篇)呼吸，是指机体与外界环境之间气体交换的过程。人的呼吸过程包括三个互相联系的环节：外呼吸，包括肺通气和肺换气；气体在血液中的运输；内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换。正常成人安静时呼吸一次为6.4秒为最佳，每次吸入和呼出的气体量大约为500毫，以下是为大家整理的关于浅谈舞蹈中的呼吸7篇,供大家参考选择。浅谈舞蹈中的呼吸7篇浅谈歌唱中的呼吸著名歌手帕瓦罗蒂曾说“知道如何呼吸和如何发音的人，才知道如何唱歌”而我国唐代艺人段安节早在一千多年前就写道“善歌者，必先调其气！”可见，不管是西方还是在__，学习歌唱者都把建立正确呼吸状态视为头等之技。呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力。如何在歌唱中正确的运用呼吸还需要正确的呼吸方法。中外歌唱家经过不断的探索，创造出了多种多样的呼吸方法。归纳后大致可分为胸式呼吸法、腹式呼吸法与胸腹式联合呼吸法三种类型。1．胸式呼吸法呼吸的部位较浅仅及肺部，由于呼吸时上胸部抬起较高，锁骨也随之抬起，因此又称锁骨呼吸法。但由于这种呼吸法上胸部的基本动作不利于歌唱会引发出喉离位、妨碍正常支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等问题。而且随着声乐艺术的不断发展，演唱歌曲作品的难度也在不断加深，使用单纯的胸式呼吸法显然无法为新的歌唱技巧提供最佳动力。所以这种呼吸法渐渐已被淘汰。2．腹式呼吸法是通过横膈膜和腹肌交替收缩和放松进行呼吸运动的一种呼吸方法，这种方法是由横膈膜收缩变平，使胸廓扩大，胸廓底部下降而把气吸入。吸气时腹部放松，横膈膜放下。腹和肋骨扩张开，呼出的气便有足够的动压形成一种对抗平衡作用，从而给嗓音一个稳定而坚实的动力基础。但是由于这种呼吸方法气吸得过深，很容易造成呼吸器官上下（胸与腹）脱节、内外（膈肌与胸肋肌）失衡，因而失去了胸肋腔对呼吸的极为重要的辅助作用，使歌声缺乏应有的灵活性，音色的柔美和明亮度也不够。适合演唱的歌曲也很有限。3．胸腹式联合呼吸法这是一种运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。主要依靠胸腔扩张，横膈膜下降，腰围扩张，产生的向下力量与由于腹肌的向内、向上的收缩以迫使游离肋骨向两侧扩张，从而与胸廓扩大的向上力量产生对抗和平衡。由于多个部位共同联合不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。它是当前学术界普遍认可的符合生理科学的呼吸方法。突出优点是全面调动了人体呼吸器官的综合能动作用，而且发声的效果完善，气息流畅，声音圆润而且有一定的张力，有较强的实用性。谈谈舞蹈中呼吸的运用田小玉---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---舞蹈是一门艺术，它是以人体为媒介，把生活中的动作、场景进行艺术加工和组织提炼从而来表达感情和表现美的艺术形式，而呼吸是给予舞蹈生命力的重要要素。一个好的舞蹈作品不能仅仅只用身体动作来表现，更为重要的是用呼吸来控制身体，从而更完美的做出各种造型来，更完整准确地表现舞蹈作品所要表现的内容和感情。通过多年来对舞蹈的学习和教学，以及多次的演出实践，我认识体会到一个缺少了呼吸的舞蹈作品，就像在做广播体操一样，这个舞蹈就显得呆板、没有情趣、缺乏感染力。反言之，正确的运用好呼吸，就可以使动作的连接性更顺畅，使音乐更饱满，使动作更优美，使舞蹈更具生命力。一、舞蹈基础训练中的呼吸运用舞蹈的基础训练是离不开呼吸的。比如，在做向上延伸的动作时，由于身体的伸长所以需要吸气，相反在做向下沉的动作时则应向外吐气。在训练中，如果舞者动作不熟练，要领掌握的不准确，那么在做动作时就会感到困难。这说明舞者不会控制和调节自己的呼吸，使心跳加速，动作失调;相反如果舞者不仅只是动作熟练，而是把呼吸运用到了其中，那么她的动作就会轻盈有力，而舞者本人也不会感到劳累。这说明了舞者能够很好的调节和运用自己的呼吸，使动作协调，从而达到训练的要求和效果。在我的教学中，训练学生做把上前压腿时，学生的动作看似非常标准，其实整个身体很僵硬，动作不协调，有疼痛感不说而且腿站不稳，韧带容易拉伤。后来我告诉学生...