传统中国画题款的形式多样性研究摘要：中国传统绘画艺术的发展历程常常伴随着中国传统绘画题款的演变，题款是一种书法与绘画完美融合的艺术形式，用以题款的对象大多为画作;而题款多以“书法”的形式展现。本文首先简要概述中国画题款的发展历程，紧接着结合具体的绘画着重分析了多样的中国画题款形式，最后以形式多样的中国画题款的作用结尾，旨在通过介绍中国画题款来展现其独特的文化底蕴与人文精神。关键词：中国画;题款;形式1中国画题款的发展历程传统中国画历史悠久，有著自己独特的艺术表现形式，同西方绘画中将画面全部铺满不同的是，中国画常常在画面之中留有空白，在空白处进行题字或题诗，真正营造虚中有实、实中有虚的唯美意境，古人曾云：“虚实相生，无画处皆成妙境。”[1]在绘画中题款这一艺术形式可以追溯至唐朝，当时许多诗人皆为画家，喜爱在绘画中空白处题诗;到了宋代，绘画经过长期发展已经有非常完整的题款，例如北宋画家李公麟在其传世名作《九歌图》中题款曰：“九歌图，李伯时为苏子由作。”宋徽宗在《瑞鹤图》中以瘦金体题款“群鹤飞舞于空中”“御制御画并书天下人”。元代时期许多文人隐居山林，专心作画，国画发展到空前高度，同时题款也相应地进入兴盛期，许多中国画中出现自题款，例如元代赵孟顺在其《红衣罗汉图》中题款：“粗有古意，未知观者以为如何也。”明代时期中国画数量超过元代，在题款方面也随着国画艺术的扩展而扩展，明代画坛上有着大名鼎鼎的明四家，这四人也引领着国画题款不断发展。清代是国画题款发展的极盛时期，许多流派相继出现，例如“清六家”恽寿平、“金陵八家”龚贤、“四僧”弘仁等。到了近现代，出现了齐白石、张大千等扬名中外的大家，这些文人墨客的存在使国画提升到新的高度，也使题款焕发出新的生机。2中国画题款形式的多样性传统中国画题款丰富多样，艺术表现形式变化多端，主要为以下几类：第一，画家署名款式，这类款式又分为单款与双款。一是单款。单款为国画较为常见的绘画落款方式，此类款式通常有下款没有上款。例如韩干在其画作《照夜》中有“彦远”两字的题款，因此在单款这类款式中，采取单署画家自己的名号的，均可称为单款。二是双款。双款指除作者自己的名款外，还在画的空白处署以受画者的姓名，以及赠画人与受画者的关系。例如唐伯虎在《落霞孤鹜图》上款题“晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图”;郑燮在《书画合景轴》上款题“丁巳花朝，为在兹学长兄先生，板桥郑燮”。第二，画家题诗款式，这类题款在中国画中最为常见也最为普遍，画家可自作词或用古人的诗词进行题款，题款可长可短，选取全诗或其中短句皆可，用以弥补绘画深意之不足、用以表达画家情义之丰盈。例如清代书画家奚冈的《晚晴图》中，全画有山有水，却未画人，因此作者便题款：“隔岸游人何处在，数声鸡犬夕阳残。”借此营造一种山水间并非无人，而是有人隐居于朦胧山水中的氛围，此诗一题，无人胜过有人，不可谓不妙。例如青藤画派鼻祖徐渭在其画作《葡萄图》中题款：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”借以抒发怀才不遇、壮志难酬的心境。[2]又如元朝吴镇在《秋江渔隐图》中通过题款表达人与自然和谐相处的美好愿望，诗意浓郁。文人通过题诗这一艺术表现形式使诗的意和画的情完美交融，妙趣横生。第三，“仿某家”式题款。这类题款顾名思义，指的是模仿前人的作品，在题款时署上“仿某某笔意”“拟某某法”等形式。这类题款可以从正反两方面加以研究，一方面仿某家的确表达了画家对前辈的尊重和自己的虚心领教之意，但从另一方面也反映出新意不足，通过临摹他人作品来绘制自己作品，往往不能满足个性化的需求，这类画家以清四家“翁、刘、梁、王”表现最为明显。第四，画家题记款式。这类题款主要用来表达画家在绘画过程中的心得感受，画家将内心想法通过文字表述在绘画中，借以记录当时的心境或创作灵感，这类流传下来的题记款式的绘画往往成为后代学习、分析、创作的绝佳参考文物。例如，北宋书画家米元晖在其画作《潇湘奇观图》中，题款上百字，描述其在绘画过程中取潇湘白云为境，辅以层层叠叠的冈峦，郁郁葱葱的树木，配以烟...