改革开放三十年中国电影民族化研究综论摘要改革开放以来的中国电影是在“文革”后的一片废墟上开始建构自己的辉煌艺术历程的，它所撑起的社会主义人道主义和现实主义这两面旗帜为以后屮国电影的发展指明了方向。90年代以来在全球化背景下对中国电影的市场化、产业化、现代化、民族化、大众化等一系列问题的深入探讨，理论上丰富了电影民族化的内涵，实践上也促进了中国电影的进一步成熟。关键词屮国电影民族化大众化对于中国电影民族化的关注伴随着中国电影成长的每一个脚步，尤其是在全球化持续推进的大背景下。屮国电影的民族化无论是对于华语电影的创作还是对于华语电影理论的繁荣都具冇更为重要的意义。80年代的中国电影是在“文革”后的一片废墟上开始建构自己的辉煌艺术历程的。80年代早期的一大批伤痕电影，把目光对准了“文革”中那些被冲击的右派、知识分子等，控诉了“文革”十年给国家和民族带来的深深的创伤，表达了普通百姓的心声，获得了观众的强烈共鸣。对文革反思最有深度的当推著名导演谢晋，他“力图在刻划民族的悲剧中，给人以反思、警世的作用”。1980年完成的《天云山传奇》、1982年完成的《牧马人》、1984年《高山下的花环》、1986年《芙蓉镇》等都把反思的触角伸向了人的内心深处，反映了广阔的社会生活，让人们更为全面地认识和理解十年“文革”历史。从电影民族化的角度来看，80年代早期的“伤痕电影”力图纠正多年以来，尤其是“文革”十年以来电影民族化方面的偏差和误区，把中国电影从简单的民族化泥潭中拉了出来。80年代中期（1984年一1986年），随着中国电影“第五代”导演创作上的H益成熟和探索电影的异军突起，屮国电影的发展迈入了多元共生的时期，艺术表现形式、内容和手段更加多样化。从艺术发生的角度分析，“第五代”电影导演如陈凯歌、田壮壮、黄建新、吴子牛、张泽鸣等的艺术创作，很大程度上受到了当时文坛上沸沸扬扬的“文化热”“寻根热”的影响，但是，他们的作品如《黄土地》、《绝响》、《盗马贼》等却并非是文坛上这些潮流的简单重复，他们在更新屮国电影艺术的表现手法和表现形式方面是别具匠心的。特别是《黄土地》无论是在叙事策略、镜头语言的运用、人物塑造等各个方面都比“第四代”导演更有新意，“体现了以批判性的姿态市视文化、重构历史的重大意图。”也标志着屮国电影“从‘转变’与‘成长’的母题开始，经过第四代导演的‘体验’和‘凝视’，屮国电影终于步入第五代对民族文化和屮国历史进行‘市视’和‘重构’的崭新时代。”今天，当我们回过头来反观“第五代”导演的探索电影在中国电影民族化历程的贡献时，可以看到，他们不仅拓宽了电影民族化的道路，而且也丰富和充实了电影民族化的内涵。他们勇于承担社会责任，敢于创新，为中华民族电影的未来不懈努力。但是，他们的探索电影遭遇市场的冷遇这一事实，也向每一个电影工作者提出了如何纠正电影民族化的方向和途径，使其更适合中国电影观众的审美趣味、审美心理、文化传统等这一严峻课题。与此同时，中国电影的主流形态也渐具雏形，这批电影与当时政治形势遥相呼应，与党和国家的政策导向保持一致，用电影这种艺术形式为国家政治文化政策的调整呐喊助威，如改革电影、革命历史题材电影等。由于紧密结合当时的政治形势，和每一个公民的社会利益密切相关，所以这些往往一反探索电影重技巧轻内容的创作思路，以阔大的历史场景、丰富的生活细节、简洁明快的表现手段，凭借着主流电影特有的优势成为80年代中期较为成功的电影品种，也为中国电影的民族化提供了很多值得借鉴的经验。在学术理论界，最突出的表现就是“电影民族化”大讨论，在《电影艺术》杂志的主持下，一大批学者和电影从业者对该问题进行了深入地探讨和交流，在某些问题上甚至产生了激烈的论争，比如。要不要提倡电影民族化，如何推进电影的民族化步伐，电影民族化的内涵宄竟是什么等等。通过讨论和交流，学术界在理论上对这一问题以及相关问题都有了更为深入的认识，对80年代的电影创作产生了重要影响，它足90年代屮国电影族化的坚实基础，在屮国电影繁荣的前夜为中国电影的健康发展扫清了障碍，促使中国...