吹制玻璃艺术品的设计创新与开发研宄摘要:吹制玻璃艺术品作为当代装饰艺术中不可或缺的一种装饰品，不仅仅是一件常规的艺术摆件或装置，更重要的是把人们的直接感受引入到精神世界，实现对人们精神情趣的感染和吸引。文章围绕吹制玻璃艺术品的多种设计方法和思维展开，结合吹制玻璃艺术历史溯源及我国吹制玻璃艺术品当前发展情况，站在创新的角度，从设计语言表达，内部各要素包括色彩、肌理、光影、造型的创新应用以及多材质介入设计三个方面探讨吹制玻璃艺术品的设计创新并尝试对吹制玻璃艺术品品种开发提出新的见解。关键词：吹制工艺艺术品创新设计开发：J504文献标识码：A：1003-0069(2015)06-0132-02纵观几千余年的玻璃艺术发展史，我们感叹勤劳的先人给我们留下了宝贵的工艺技术，而吹制玻璃艺术无疑是玻璃艺术中一颗璀璨的明珠。吹制玻璃艺术以玻璃为载体，通过吹拉捏等多种塑形工序将艺术家的所思所想转化为精美的艺术品。伴随社会的不断发展，人们开始追求精神层次的上升，这无疑给了吹制玻璃艺术一次大展身手的机会。吹制玻璃以其独特的材料特性和灵活的工艺，使得人们愿意撇开一切技术因素去尝试来寻找自己的情感寄托。有了这样的契机，如何进行吹制玻璃艺术品的设计创新来引起人们的思想共鸣是我们现在需要解决的问题。一吹制玻璃艺术发展背景玻璃艺术的发展经历了从起源一真正意义的制造一技法的发展_工业与艺术相分离艺术自由创作的多阶段的发展。公元前1世纪，叙利亚人通过金属管吹制玻璃创造了玻璃吹制术，吹制玻璃技法的发明就成为玻璃史上重要的转折点，后期玻璃工艺方法随着社会发展的衰荣不断发展衍化。1922年美国的啥维.利特顿发起了具有时代意义的玻璃艺术工作室运动，艺术家们首先通过学习吹制玻璃进而进行艺术创作，时至今日仍然被国外艺术家所热衷推崇。中国玻璃艺术在上千年的发展历程当中，一定程度上受到西方玻璃制造业的影响，但并没有使中国传统玻璃在本质的审美上发生变化，中国传统玻璃艺术的缓慢发展始终未能让吹制玻璃艺术像西方一样火热展开。近十余年的时间，当中国观望到西方玻璃艺术进行得如火如荼地带给艺术创作领域的多样化时，亦开始着手恢复中国玻璃艺术的断层，从发展初期杨慧珊等人创办的琉璃工房为开端，到2001年来高校玻璃艺术工作室的建立，短短的几十年时间我们欣慰地看到中国玻璃艺术的稳步前进。然而，在看到它进步的同时，我们不得不正视它在当下发展的缺陷。由于受到技术限制而导致玻璃艺术品呈现的单一性：国内艺术家大都采用相对易于掌握的窑铸工艺进行艺术创作，却不敢尝试技术要求相对高一些的吹制工艺进行创作。基于此情况，反思我国吹制玻璃艺术品市场，没有良好创作理念支撑的低劣工艺品，固守传统的单一品种样式，批量作业的工艺产品及器具的生产已经完全将吹制玻璃艺术的光彩掩盖。再反观欧洲，当下的吹制玻璃艺术在玻璃艺术领域淋漓尽致随性自由地发展，中国的吹制玻璃艺术发展明显相形见拙。这一系列的问题值得我们对中国当下吹制玻璃艺术发展进行深刻的反思和重新定位。归根结底，根本原因在于人们对吹制玻璃艺术认识的局限性。综上所述，进行吹制玻璃艺术品的设计创新与开发研究势在必行。二吹制玻璃艺术品新的设计方法与创新思维2.1创新性设计语言的表达创新性设计语言的表达可以说是我们尝试设计的第一步。在材料的限制范围之内，如何进行吹制玻璃艺术的自由发挥，就要求我们将有思想的灵感嫁接于玻璃材料之上，让其符合玻璃料性。创意的最初产生与玻璃材料无关，但它最终反映在艺术作品之上，成为艺术品的灵魂。因此设计语言的表达至关重要。那么如何进行创新性设计语言的表达呢？首先，创新性设计语言要符合一定的喻意性。寓意性是作品，艺术家，观赏者之间相互产生的结果。通过一定的人文信息形成作品形态上心领神会的意味。美国艺术家戴尔奇胡利带领的创作小组对自然形态的感悟嫁接于作品之上，让吹制玻璃的艺术表现力发挥得淋漓精致。芬兰的阿尔瓦阿尔托讲对风景的感悟融入到器皿设计当中，它的设计作品甘蓝叶花瓶瓶体优美的曲线就先芬兰湖泊的边缘，体现出人文精神。因此，符合寓意性的设计是我们进行...