岩井俊二电影中的女性形象分析【摘要】自20世纪60年代起，日本经济进入了快速发展的阶段，但是同时期的日本电影却步入了低谷，开始了长达十年的衰退期。一直至上世纪70年代后期，日本电影显露出全面复苏的状态，伴随着“日本新电影运动”，日本电影开始在亚洲电影市场中占据了一席之地，并逐渐将自己的影响扩散到了全球各地。在这个过程中，岩井俊二凭借其清新却黯淡、阳光却忧伤的影像风格与细腻、耐人寻味、富有深意的诗意表达成为了“日本新电影运动”中的佼佼者，并以自己对于人生、青春、友情、爱情的思考，逐渐成为日本影坛的中流砥柱。在岩井俊二的《情书》《花与爱丽丝》《关于莉莉周的一切》等优秀电影作品中，与众不同的特点是他的主人公通常为女性，并在对人物的描绘中赋予其富有深意的隐喻以及对生命内涵的探索。本文将岩井俊二电影中的女性形象作为研究对象，针对这些女性形象的人物角色与艺术内涵进行分析，以期发现岩井俊二电影中独具魅力的艺术内涵。【关键词】岩井俊二；女性形象；女性主义：J905文献标志码：A：1007-0125（2016）04-0125-02在影片中，导演岩井俊二将他对于人生、青春、友情、爱情以及生命的探索与思索融入到了电影的女性角色中。《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月、《情书》中的渡边博子以及《关于莉莉周的一切》中的久野与青猫等女性角色并不是传统男性电影中的花瓶式角色，而是一个个实实在在、拥有各自人生的年轻女性。在岩井俊二的电影故事中，她们以强烈的主体性试图在纷扰繁复的社会与生活中找到友情与人生的意义，这种单纯的青春时光中蕴含的清新与黯淡、阳光与忧伤深深地吸引了每一位观众。一、岩井俊二电影中的女性形象概述（一）岩井电影中女性形象的内涵当我们揭开岩井俊二的电影面纱，去仔细体会其电影世界中的女性角色时，便能够感受到岩井俊二的作品中女性角色内在所蕴涵的强大力量。在他的电影中，女性角色既非传统男性电影中那种花瓶式的角色，只提供审美上的愉悦感，而失去了叙事的推动作用，成为游离于故事之外的无关紧要的角色，也非那种超脱了女性身份的角色。无论是《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月还是《情书》中的渡边博子，她们并没有抛弃自己的女性身份，成为一种性别模糊化的角色，从而在故事中同占据主导地位的男性进行博弈甚至搏斗。在岩井俊二的描绘中，女性自有自身独特的美与力量，这种美与力量并不需要动作场面或社会地位等表面化、名利化、符号化的外在形式去表现，而是通过简简单单的日常生活渐渐显露出来的。可以看出岩井俊二的电影作品对于女性的观察与尊重，尤其是对于当代东方女性，作品中的女性形象正是步入新时期的现代工业社会中每一位普通女性的不同侧面，岩井俊二正以多角度的视角发掘她们身上值得我们深思与感悟的人生故事与细节，如果将其电影作品中的女性形象进行结合与分析，那将是一件宏大却又细致入微的艺术作品。（二）电影《烟花》中的女性形象岩井俊二于1993为富士电视台拍摄了电影《烟花》，作为他早期的作品，影片充满了少年人内向而委婉的情感以及青春时无以名状的忧伤。《烟花》凭借形散神不散的叙事方式与别具一格的影像风格受到了日本电影导演协会的褒扬，从而在同年为岩井俊二带来了最佳新人导演的奖项，也有人认为《烟花》正是岩井俊二日后的成名作《情书》的的雏形。从已经步入社会的成年观众的角度来看，《烟花》的故事不过是在几个孩子之间的幻想、争论与苦恼。《烟花》中的女主角奈砂无论在心理上还是生理上都还没有开始发育，作为一个正处于青春期的少女，她对于父母离婚的感触、对于周边世界的看法以及对于未来生活的幻想一直在不断地变化着，甚至看起来有一丝卑微。然而，相较于同时期男孩子的嘻嘻哈哈，奈砂的早熟也让她开始对生活产生了新的体验，尤其是因父母间的争吵与离婚所造成的迷茫与困惑。当奈砂发现自己与典道之间产生了难以名状的情感，她开始游离在真实与虚幻之间，进而变得恐惧与慌乱，并充满了突破这一困境的愿望。对于青春时期的女孩来说，在成长中的改变不仅是一种对于未来生活...