董其昌绘画的秩序化静态空间研究摘要：17世纪的屮国画坛，可以说是董其昌（1555〜1636）的世纪。他将中国传统文人所追求的“静美”的意趣发展到了最高峰。董其昌是秩序化静态空间意识，而同时期徐渭（1521〜1593）是无序化动态空间意识。在他们的共同引领下，开启了近现代中国画空间艺术思想的变革，掀起了中国美术史上波澜壮阔的一个时代。关键词：董其昌；绘画；秩序化；静态空间中图分类号：J222文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）03-0011-02一、董其昌绘画的秩序化静态空间的渊源屮国传统绘画空间具冇程式化、平面化、秩序化的特点，画家不追求实际空间的真实体现，而以意象手法摆脱对实际空间的摹仿。客观物象按照一定的法则和主观意志组合，表达出特定的审美意趣和思想感情。早在魏晋南北朝时期，就以线条为主，赋彩为辅，着重表现对象的神韵和主体的思想感情，朝意象化空间表现发展。隋唐时期，展子虔的《游春图》画面空间以流动的视点，摆脱了光线、明暗等因素影响，展现出一个开阔的视域，充分体现出中国山水画利用虚实、疏密对比来拉开远近深度空间的特点。而王维将魏晋时期绘画的空间表现特点继承下来，并加以发展，画面的透视、色彩、线条以及皴法表现得更加明确。五代两宋时期，绘画的空间表现趋向成熟，画面严谨密集规整，主要以水墨表现为主。在李成、范宽的影响下，逐渐形成了一种表现冷寂、萧疏的秩序化静态空间，以此体现主体的精神追求。构图中以“三远”来统一画面，达到“可望”、“可游”、“可居”的视觉效果。元代画家在宋代文人画发展的基础上，融诗、书、画为一体，把书法的笔法引入绘画表现当中。如黄公望的《九珠峰翠图》，画面层层叠叠的渲染，笔墨变化丰富。视觉上更富有意境，显得空灵，营造出一种秩序化的静态空间效果。此外,在画面空白之处用书法补以诗文，记录画家的思想感受。画家以线条和墨色來营构空间，通过对现实空间进行高度的提炼、加工，主观的色彩得到更人体现。正如石涛所说：“丘壑自然之理，笔墨遇境逢缘。以意藏峰转折，收来解趣无边。”董其昌的绘画秩序化静态空间远承五代董巨、李郭、“二米”以及“元四家”的书画传统，近受明代以来沈周（1427〜1509）、文征明（1470〜1559）为核心的吴门画派的影响。从他的《容台文集》屮可知，董其昌的绘画始学黄公望，从李思训、王维等唐代诸大家、五代诸大家、北南宋诸大家的画，他都一一临摹。后专习董、巨、米、“元四家”一派。董其昌深受董、巨绘画影响的同时，发展了元代以高逸为上的抒情写意山水。他的写意山水形式主要来源于“元四家”，尤英是倪瓒。如果我们把董其昌晚年之作《高逸图》跟倪云林的《渔庄秋霁图》画法作比较，不难看出董其昌的画近于倪云林的面貌。两者绘画都表现出严谨、静美的境界，笔墨形式相似。画中山石皴法，折带、披麻兼用，以侧笔为主。构图布局呈现一河两岸式（一河两焊，一两个土坡，三五株枯树为主）山水,以简、静、淡取胜。董其昌在《画旨》中自题：“作云林画，……其佳处在笔法秀峭耳。”“清淡”、“秀润”可以说是董其昌与倪云林的共通点。“董、巨一一沈、文”等诸大家的绘画作品中所具有明显的秩序化静态倾向，为董其昌绘画的秩序化静态空间革新奠定了坚实的基础。董其昌的绘画艺术可谓“集其大成而自出机杼”。曹溶对他评价其高：“有明一代书画，结穴于董华亭，文、洗诸君子虽噪有时名，不得不望而泣下。”以董为中心的松江派，很好地变化了吴门派，使得”元四家”的画法与董、巨画法很好地融合起来。与吴门画派相比，董其昌注重用笔墨韵的表现，以“古雅秀润”的面貌立于画坛，而他的静态绘画空间也更趋向秩序化。二、董其昌绘画空间的静态感中国传统文人的画对“静”美学的要求自古有之。苏轼说：“静故了群动，空故纳万境刘松年在《颐园论画》云：“画到精纯在耐烦，下帷攻苦不窥园。”屮国绘画所呈现的视觉空间，讲究步步移面面观，以大观小，小中见人，俯仰万象，形神兼备。而要达到这种状态，就必须“澄怀味象”，静观Z后，再以笔墨抒发出来。董其昌的书法造诣很高，融颜、二王、苏米于一家，线条秀丽飘逸。他的绘画线条借鉴了书...